Valorem la teva privadesa

Utilitzem galetes per millorar la teva experiència de navegació i analitzar el nostre trànsit. En fer clic a «Acceptar totes», acceptes el nostre ús de galetes. Més informació.

Compra d'entrades
Benvingut/da al nostre sistema de venda d'entrades en línia.
Aquí podràs obtenir les teves entrades d'una manera senzilla i pràctica.

21 de març

Bob Pop

Teatre Principal d'Inca - Sala Principal
dijous, 21/03/2024 19.30 h

Bob Pop

Teatre Principal d'Inca - Sala Principal

dijous, 21/03/2024 19.30 h

Bob Pop, amb el seu vestit desenfadat i les seves mítiques ulleres de pasta, es prepara per provocar a l'espectador un volcà de rialles i emocions, i analitzar diferents aspectes de la vida, combinant realisme literari, grells de mandarina, hospitals públics i greix de pernil.

Bob Pop (Madrid, 1971) és un dels periodistes culturals i de societat més seguits del momento pel seu treball a la televisió (subdirector i col·laborador del programa Late Motiv d'Andreu Buenafuente a Movistar +), a la ràdio (Hoy por Hoy, Cadena Ser) i mitjans escrits, entre els quals es compta la seva labor com a adjunt a la direcció de La Marea. És autor dels llibres Mansos, Un dimecres de gener i els dos volums de diaris Dies aliens, adaptats també per l'autor en forma de monòleg teatral, entre d’altres. El seu últim llibre és Días simétricos. És el creador i guionista de la sèrie autobiogràfica Maricón perdido, estrenada en el canal TNT al juny de 2021, que ha estat guardonada amb un Premi Ondas i un GLAAD AWARD.

Organitza: Incabusiness, Ajuntament d'Inca
22 de març

INSIDE (opening project I)

Eulàlia Bergadà
Teatre Principal d'Inca - Hall Teatre
divendres, 22/03/2024 19.00 h

INSIDE (opening project I)

Eulàlia Bergadà

Teatre Principal d'Inca - Hall Teatre

divendres, 22/03/2024 19.00 h

Els opening de Bergadà són actes performàtics inaugurals.

Mitjançant la dansa, la música electrònica, la paraula i el cant, la ballarina i un músic composaran l’escena i fusionaran les seves especialitats per generar un discurs poètic de benvinguda a tots els presents a l’acte.

Tot a partir de la idea de donar les gràcies, agrair, compartir i convidar.

Fitxa artísitca:
Idea, direcció, creació i coreografia: Eulàlia Bergadà
Composició musical: Marc Naya i Eulàlia Bergadà
Interpretació: Eulàlia Bergadà i Marc Naya
Producció: Anna Bohigas i Inés Lambisto

Edat: Tots els públics

Lloc: Hall del Teatre

Durada: 20 minuts

Tipologia: Temporada 23-24 · Dies de Dansa

Sense idioma

22 de març Diverses
sessions

Altars Profans, de Maria Magdalena Garzón

Teatre Principal d'Inca - Sala Annexa
divendres, 22 de març de 2024

Altars Profans, de Maria Magdalena Garzón

Teatre Principal d'Inca - Sala Annexa

divendres, 22 de març de 2024

L'ànima de les coses encara es troba en l'enigma de la seva semblança exterior, en el misteri.

Una constel·lació pòstuma, una penyora poètica i una paradoxa irresoluble: Altars profans és, també, el títol homònim de l'última sèrie de fotografies de Toni Catany. En aquesta peça, les figures es belluguen com a fantasmagories i ens acosten a la impossibilitat de posar-nos en un lloc, en una pau inquietant que revela la intimitat en la imatge.

Fitxa artística:

Coreografia i direcció: Magdalena Garzón
Ajudant de direcció: Mauricio Sierra
Assistència coreogràfica: Gisela Riba
Interpretació i creació: Iris Borràs, Èlia Genís, Carla Piris, Anna Tejero
Vestuari: Aina Moroms
Espai escènic: Lola Belles
Il·luminació: Gabriela Bianchi
Assessorament musical: Haize Lizarazu
Disseny de so: Marc Urrutia i Adrià Serrano
Suport producció: Cinta de Luis
Música: Introduzione all’oscuro de Salvatore Sciarrino
Agraïments: Fundació Toni Catany, Conchita Pons, Lipi Hernández, Roberto Fratini i Jordi Alomar

Durada: 15 minuts
Preu: 10 €
Lloc: Sala Annexa
Edat: Tots els públics
Tipologia: Temporada 23-24 · Dies de Dansa

22–23 de març

3 episodis, espectacle itinerant

Teatre Principal d'Inca
22 i 23 de març

3 episodis, espectacle itinerant

Teatre Principal d'Inca

22 i 23 de març

Espectacle itinerant fet per 3 companyies diferents a partir d’una sola temàtica: la guerra. Les companyies seleccionades són arrel d'una convocatòria oberta creada pel teatre.

Cada part dura de 12 a 15 minuts i es desenvolupa en un espai NO convencional del teatre. Una persona guia condueix els espectadors d’un “escenari” al següent.

Sinopsis.

Ofèlia, de la Cia Fiblada
Un funeral. El de la nina de les venes trencades. Guerra al cervell i un paraigua tacat de vísceres. Ara una tomba és una escala i la mort no serà sepultada. Ni ara, ni mai. Neva. Mentre neva, Ofèlia s'ofega i cicatritza el seu nom. Una bèstia sanguinària es fica dins un tanc. La caputxa vermella pega la volta. Benvinguda de nou, Ofèlia.

Plorar, amb Mar Pérez i Marina Salom
Una pantalla emet imatges devastadores del segle XX i XXI. Un jove d’Hiroshima perd la vista i amb ell es perd la mirada dels nostres dies. Una dona plora i no vol plorar. Dues ballarines ballen davant de la dona i tracten de sentir-la i consolar-la. Finalment, plou.

Postveritat, de Status Colectivo
La ideologia, la necessitat de conquerir terrori, l’explotació de recursos alimenten tensions socials generant conflictes desde temps inmemorables.

Els mitjans de comunicació i les xarxes socials estàn saturades d’informació sense verificar o falsa amb un objectiu concret: manipular l’opinió pública. La falta de filtres i la inmediatesa són armes perilloses financiades i controlades.

Status Col.lectiu reinvindica a través del moviment un conflicte metafòric i satíric on la manipulació mental es veu reflexada a través del simbolisme representantconceptesabstractespresentalaguerracom ara la destrucció, la reconciliació, la resistència o la esperança. Mitjançant l'ús de gestos repetitius, imatges corporals estilitzades o formacions de grup simbòliques.

FITXA ARTÍSTICA.
Ofèlia, de la Cia Fiblada

Idea i creació: Cia Fiblada
Interpretació: Mariona Hauf i Alba Vinton
Durada: 15 min

Plorar, amb Mar Pérez i Marina Salom
Intèrprets i coreografia: Mar Pérez / Marina Salom
Vídeo: VJ R.A.
Música: Tolo Prats

Postveritat, de Status Colectivo
Intèrprets: Paola Ormachea, Laura Llodrà, Lulu Cormican i Xen Garciuño

23 de març

OUTSIDE (opening project I)

Eulàlia Bergadà
Teatre Principal d'Inca - Hall Teatre
dissabte, 23/03/2024 19.00 h

OUTSIDE (opening project I)

Eulàlia Bergadà

Teatre Principal d'Inca - Hall Teatre

dissabte, 23/03/2024 19.00 h

Els opening de Bergadà són actes performàtics inaugurals.

Mitjançant la dansa, la música electrònica, la paraula i el cant, la ballarina i un músic composaran l’escena i fusionaran les seves especialitats per generar un discurs poètic de benvinguda a tots els presents a l’acte.

Tot a partir de la idea de donar les gràcies, agrair, compartir i convidar.

Fitxa artísitca:
Idea, direcció, creació i coreografia: Eulàlia Bergadà
Composició musical: Marc Naya i Eulàlia Bergadà
Interpretació: Eulàlia Bergadà i Marc Naya
Producció: Anna Bohigas i Inés Lambisto

Edat: Tots els públics

Lloc: Hall del Teatre

Durada: 20 minuts

Tipologia: Temporada 23-24 · Dies de Dansa

Sense idioma

23 de març

Lastre I, de Sol Picó

Teatre Principal d'Inca - Sala Principal
dissabte, 23/03/2024 20.00 h

Lastre I, de Sol Picó

Teatre Principal d'Inca - Sala Principal

dissabte, 23/03/2024 20.00 h

Lastre 1 és un sol de 30 minuts que combina la música de Judit Farrés amb la presència de 3 ballarines acompanyant Sol Picó. Aquesta peça marca el preludi d'una trilogia a la vida de Sol Picó, on s'embarca en un procés d'alliberament, transformació i sanació. Sense saber on la portarà, està decidida a encaminar-se cap a un altre lloc. Durant aquest camí, experimentareu una renovació vital que la configurarà de manera única.

Sol Picó desafia la realitat i busca noves experiències a la seva carrera. A mesura que disminueix la seva vitalitat, s'enfronta al final d'una etapa i reflexiona sobre la mort com a part de la seva obra. Comença un procés intern de transformació, qüestionant creences obsoletes i alliberant-se d'aferraments innecessaris. A través d'un ritual, s'eleva cap a allò desconegut, explorant la seva ànima i experimentant un èxtasi profund. En definitiva, una carrera desafiant, reflexions sobre la mort, transformació interna i cerca de l'èxtasi en una existència desconeguda.

Fitxa artística:

Coreografia i direcció: Sol Picó

Durada: 25 minuts

Lloc: Sala Principal

Preu: 10€

Tipologia: Temporada 23-24 · Dies de Dansa

Edat: Tots els públics

24 de març

Latas

de Compañía D’Click
Teatre Principal d'Inca - Sala Principal
diumenge, 24/03/2024 19.00 h

Latas

de Compañía D’Click

Teatre Principal d'Inca - Sala Principal

diumenge, 24/03/2024 19.00 h

DESCRIPCIÓ

Guardonats amb el premi Circada 2022 per Latas, la companyia D'Click ens presenta tres personatges que pretenen desafiar l'avorriment humà a partir de l'imaginari, amb un peu en aquest món i un altre a una terra sense temps.

Tres persones que es coneixen tant que no necessiten res més que els seus cossos en acció, conjugant les disciplines circaires com l'acrobàcia, el malabarisme o fins i tot la manipulació d'objectes. Un espectacle cridaner per a tota la família!

La crítica diu ...

"La qualitat de Latas és indiscutible, consolidada per la professionalitat i trajectòria d'una companyia com D'Click, premiada amb nombrosos reconeixements per tot el territori nacional."

Gradis de León

FITXA ARTÍSTICA

Idea i producció: Compañía D’Click

Intèrprets: Ana Castrillo, Hugues Gauthier y Javier Gracia

Direcció artística: Florent Bergal

Creació d’ambient sonor: Nieves Arilla

Acompanyament dramatúrgic: Laura Tajada

Recolzament coreogràfic: Diego Sinniger

Mirada exterior actoral: Alfonso Pablo

Disseny de llums: Tatoño Perales

Tècnic de so i il·luminació:Roberto Gregorio

Vestuari:Pep4

Recolzament atrezzo i espai de creació: Carlos Herrero/ Ibón Baquero

Disseny gràfic: Detalier estudio creativo

Vídeo i realització: Luislo

Fotografia: Luislo /Pilo Gallizo/ Lorena Cosba

Residències: L’Allumette (BE), La nave del duende, Harinera Zgz, Fábrica de Chocolate, L’Obrador Espacio de Creación.

Duració: 60 min
Idioma: espectacle sense paraula
Gènere: música

Públics: tots els públics

30 de març

El viaje del monstruo fiero, amb Rafael Álvarez El Brujo

Teatre Principal d'Inca - Sala Principal
dissabte, 30/03/2024 19.00 h

El viaje del monstruo fiero, amb Rafael Álvarez El Brujo

Teatre Principal d'Inca - Sala Principal

dissabte, 30/03/2024 19.00 h

L’homenatge d’El Brujo als autors del Segle d’Or.

No et perdis un clàssic de Clàssics!

Conegut popularment com "El Brujo", Rafael Álvarez ens presenta amb aquest monòleg un fascinant viatge personal a través dels textos de destacats autors del Segle d'Or, com Cervantes, Quevedo, Santa Teresa de Jesús o Sant Joan de la Creu.

Partint de la seva pròpia biografia teatral, l'actor estableix una connexió profunda amb aquests autors, reivindicant el seu valor, la seva rellevància en l'actualitat i el perdurable llegat cultural que ens han transmès amb les seves obres mestres. 

A través d'aquesta proposta escènica, enriquida amb música en viu, "El Brujo" cerca no només entretenir, sinó també establir un llaç emocional amb el públic, transmetent l'amor profund que sent per aquests extraordinaris escriptors. 

''El públic em va fer un monstre ferotge per necessitat i així fou com vaig complir amb la meva part de l’herència. Soc un bululú.’’

El Brujo

La crítica diu ...

"Una surt del teatre inspirada pels versos alhora que ha deixat enrere les vicissituds del seu dia a dia, els problemes i sorolls per riure molt. Sembla mentida, però és així amb els versos curats del Segle d'Or. Aquesta és la intenció: apropar al públic aquest llegat universal espanyol."

Revista Bamboo Grows Deep

Beatriz Dueñas

Fitxa artística

Intèrprets:

Rafael Álvarez (El Brujo)

Javier Alejano (Músic)

Direcció: Rafael Álvarez

Escenografia: Equipo escenográfico PEB

Disseny d’il·luminació: Miguel Ángel Camacho

Creació Musical: Javier Alejano

Vestuari: Georgina Moustellier

Directora de producció: Herminia Pascual

Ajudant de producció: Ana Gardeta

Cap tècnic: Oskar Adiego

Duració: 95 minuts
Idioma: Castellà
Apte per a tots els públics

30 de març 1 d’abr.

DUNE: PARTE DOS

Teatre Principal d'Inca - Sala Annexa
30 de març – 1 d’abril

DUNE: PARTE DOS

Teatre Principal d'Inca - Sala Annexa

30 de març – 1 d’abril

Títol original: Dune: Part Two

Any: 2023

Durada: 166 min.

País: Estats Units

Adreça: Denis Villeneuve

Guió: Jon Spaihts, Denis Villeneuve, Craig Mazin.

Repartiment: Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson, Zendaia, Javier Bardem, Dave Baptista, Josh Brolin, Stellan Skarsgård, Charlotte Rampling, Stephen McKinley Henderson, Florence Pugh, Léa Seydoux, Austin Butler, Tim Blake Nelson, Christopher

Música: Hans Zimmer

Fotografia: Greig Fraser

Companyies: Coproducció Estats Units-Canadà; Legendary Pictures, Warner Bros., Villeneuve Films. Distribuïdora: Warner Bros.

Gènere: Ciència ficció. Aventures. Drama | Aventura espacial. Cinema èpic. Seqüela

Públic: No recomenada per menors de 7 anys

Sinopsi

“Dune: Part Dos” s'endinsarà en el viatge mític de Paul Atreides quan s'uneix a Chani i als Fremen en una guerra de venjança contra els conspiradors que van destruir la seva família. Haurà de triar entre l'amor de la seva vida i el destí de l'univers conegut mentre lluita per evitar un futur horrible que només ell pot preveure.

 

5 d’abr.

Audició comentada sobre "La Passió segons Sant Mateu", de Bach

Teatre Principal d'Inca - Sala Annexa
divendres, 5/04/2024 18.00 h

Audició comentada sobre "La Passió segons Sant Mateu", de Bach

Teatre Principal d'Inca - Sala Annexa

divendres, 5/04/2024 18.00 h

Pere Estelrich i Massutí, columnista del Diario de Mallorca i coordinador del suplement cultural Bellver, oferirà una audició comentada sobre La Passió segons Sant Mateu, de Bach, el proper divendres 5 d'abril a les 18h.

Durada: 60 min
5–7 d’abr.

KUNG FU PANDA 4

Teatre Principal d'Inca - Sala Annexa
5–7 d’abril

KUNG FU PANDA 4

Teatre Principal d'Inca - Sala Annexa

5–7 d’abril

6 d’abr.

La Passió segons Sant Mateu, de Bach

Teatre Principal d'Inca - Sala Principal
dissabte, 6/04/2024 19.00 h

La Passió segons Sant Mateu, de Bach

Teatre Principal d'Inca - Sala Principal

dissabte, 6/04/2024 19.00 h

Indubtablement, “La Passió segons Sant Mateu" es consolida com un dels cims del repertori de la música sacra i, alhora, del repertori universal. Aquesta obra, concebuda per a doble cor i doble orquestra, dramatitza el patiment i la mort de Jesús segons l'evangeli de Sant Mateu. Destaca com una de les composicions més transcendents en la història de la música i un clàssic ineludible en els dies propers a la Pasqua. Descobreix la profunditat emocional i espiritual d'aquesta obra mestra al Teatre Principal d'Inca.

Duració aproximada:

1 hora 40 minuts

1a part: 50 minuts

Pausa de 15 minuts

2a part: 50 minuts

Repartiment:

Toni Aragón - Evangelista

Xavi Mendoza - Jesús

Joan Miquel Muñoz – Judes

Pep Alarcón - Pilat

Joan Carles Simó – Sant Pere

Miquel Company – Sacerdot

Serena Pérez – contralt solista

Soledad Cardoso – soprano solista

Cor de Cambra de Mallorca

Orquestra de Cambra de Mallorca

Bernat Quetglas, director

Duració: 100 minuts
Apte per a tots els públics

7 d’abr.

Pitxorines

Teatre Principal d'Inca - Sala Principal
diumenge, 7/04/2024 20.00 h

Pitxorines

Teatre Principal d'Inca - Sala Principal

diumenge, 7/04/2024 20.00 h

Pitxorines és un grup musical format el gener de 2023 per nou al·lotes mallorquines.
Neix arran de les ganes de compartir la música del cançoner popular de Mallorca i donar-li dues voltes amb arranjaments propis que tenen tocs de la música de la qual han begut: tradicional, jazz i clàssica. La paraula “Pitxorina” vol dir “al·lota jove, alegre i falaguera”, una paraula mallorquina en desús emprada sobretot al llevant
mallorquí.
El gener de 2024 han enregistrat el seu primer disc “Un so qui no es gasta”, publicat per Produccions Blau. Disc finançat amb un micromecenatge a la plataforma Verkami que es va assolir amb només una setmana amb un gran èxit de participació.
L’enregistrament recull nou cançons que han arranjat amb el seu segell personal, respectant l’essència de les lletres i les melodies, però aportant el seu toc de modernitat i frescor. Ha estat gravat, mesclat i masteritzat per Jaume Blàzquez, i compta amb la producció musical i els arranjaments de les pròpies integrants del grup.
Juntament amb la presentació del nou disc mostraran un nou directe més dinàmic i amb el vestuari renovat, de la mà de Bàrbara Nicolau i Marga Salas.

Durada: 70 min

Idioma: Català
Edat: Per a tots els públics


FITXA ARTÍSTICA
● Aina Tramullas (veu)
● Maria Adrover (flabiol i tamborino, xeremies, flauta travessera, veu)
● Rosa Garcias (flauta travessera i veu)
● Maria Antònia Gili (flugel i veus)
● Sinéad Cormican (violí i veu)
● Carmela Cristos (cello i veus)
● Masé Jara (contrabaix i veu)
● Sílvia Rechac (piano i veus)
● Bel Miquel (percussió i veus)
12 d’abr.

Germania 500

d’Antoni Mairata amb l’Orquestra Simfònica de les Illes Balears
Teatre Principal d'Inca - Sala Principal
divendres, 12/04/2024 20.00 h

Germania 500

d’Antoni Mairata amb l’Orquestra Simfònica de les Illes Balears

Teatre Principal d'Inca - Sala Principal

divendres, 12/04/2024 20.00 h

La Germania de Mallorca fou una fita rellevant en la història que no ha estat especialment recollida o tractada per la cultura popular en forma de cançons, rondalles o similars. És una ocasió idònia per aprofundir en els coneixements sobre aquest esdeveniment tan transcendental per a la història de Mallorca, per acostar-nos-hi d'una manera rigorosa i crítica, però també, per donar-lo a conèixer a la societat.

Els principals objectius d'aquest espectacle són crear un concert d'alt contingut pedagògic i visual; difondre la música d'un jove compositor mallorquí que està triomfant arreu del món; transmetre, mitjançant un projecte escènic, el significat de l'alçament dels agermanats entre el públic i que el públic no surti indiferent de l'espectacle, i en lloc de donar-li respostes, crear-li preguntes.

Fitxa artística
Lletra: Maribel Servera
Revisió: Bartomeu Mestre
Narrador: Rodo Gener
Cantant: Marian Lush
Escena: Marga López

Orquestra Simfònica Illes Balears
Director: Bernat Quetglas

19–21 d’abr.

Godzilla y Kong: El nuevo imperio

Teatre Principal d'Inca - Sala Annexa
19–21 d’abril

Godzilla y Kong: El nuevo imperio

Teatre Principal d'Inca - Sala Annexa

19–21 d’abril

Godzilla y Kong: El nuevo imperio

Títol original: Godzilla x Kong: The New Empire

Any: 2024

Durada: 113 min.

País: Estats Units

Direcció: Adam Wingard

Guió: Terry Rossio, Simon Barrett, Jeremy Slater. Història: Terry Rossio, Simon Barrett

Repartiment: Rebecca Hall, Brian Tyree Henry, Dan Stevens, Kaylee Hottle, Alex Ferns, Fala Chen

Música: Junkie XL

Companyies: Legendary Pictures, Screen Queensland, Marzano Films, Warner Bros. Distribuïdora: Toho, Warner Bros.

Gènere: Acció. Fantàstic. Ciència ficció | Monstres. Simis. Seqüela

Públic: No recomanada per menors de 7 anys

Sinopsi

Una aventura cinematogràfica completament nova, que enfrontarà el totpoderós Kong i el temible Godzilla contra una colossal amenaça desconeguda amagada dins el nostre món. La nova i èpica pel·lícula aprofundirà les històries d'aquests titans, els seus orígens i els misteris d'Illa Calavera i més enllà, mentre descobreix la batalla mítica que va ajudar a forjar aquests éssers extraordinaris i els va unir a la humanitat per sempre.

19 d’abr.

Emparaulant Turmeda

amb Sílvia Bel
Teatre Principal d'Inca - Sala Principal
divendres, 19/04/2024 20.00 h

Emparaulant Turmeda

amb Sílvia Bel

Teatre Principal d'Inca - Sala Principal

divendres, 19/04/2024 20.00 h

DESCRIPCIÓ

Descobreix la màgia d'Anselm Turmeda, l'escriptor medieval que transcendeix fronteres lingüístiques.

Creat i interpretat per Sílvia Bel, l’espectacle neix amb motiu de la commemoració dels 700 anys de la mort d'Anselm Turmeda, figura única a l'època medieval reconegut per escriure tant en llengua europea com en àrab. Emparaulant Turmeda vol compartir de manera accessible l’obra de l’autor i arribar a tothom interessat a explorar el seu univers literari.

L'esdeveniment s'inicia amb una introducció i explicació de les obres i fragments de Turmeda, a càrrec de Gabriel Ensenyat Pujol. A continuació, es realitza la lectura dramatitzada de les seves obres, destacant la riquesa i profunditat d’aquestes. Interpretada per l’actriu Sílvia Bel, que és acompanyada per les vocals expressives de Neus Borrell i els sons de la guitarra interpretats per Miquel Joan.

Amb la combinació de la paraula, la interpretació dramàtica i la musicalitat de la guitarra, l’espectacle vol crear una experiència que ressalti la importància i la rellevància de Turmeda en el panorama literari medieval. Us convidem a participar en aquesta vetllada cultural, on la paraula de l'escriptor pren vida de nou.

Espectacle en col·laboració amb la Universitat de les Illes Balears, Vicerectorat de Projecció Cultural i Universitat Oberta.

FITXA ARTÍSTICA

Creat i interpretat per Silvia Bel

Veu - Neus Borrell

Guitarra - Miquel Joan

Duració: 50 min
Idioma: català
Gènere: paraula i música

Públics: tots els públics

20 d’abr.

Maria Jaume

Presentació del seu nou disc
Teatre Principal d'Inca - Sala Principal
dissabte, 20/04/2024 21.00 h

Maria Jaume

Presentació del seu nou disc

Teatre Principal d'Inca - Sala Principal

dissabte, 20/04/2024 21.00 h

DESCRIPCIÓ

Maria Jaume presenta per primer cop a Mallorca el seu tercer àlbum, amb què confirma la seva translació a un pop cada vegada més electrònic, més ballable, més vital.

On ha quedat aquella malenconia que definia les seves cançons? Segueix ben present, però ara conviu amb unes capes d’ironia i despreocupació que li queden la mar de bé. I arriba en un moment dolç, amb les expectatives altes després de la bona acollida dels singles que ha anat presentant el darrer any com Lo Que Romp Es Coret, Ressaca a sa platja i Xin xin i bye bye.

Un pas més en una carrera musical ferma i consistent, després de sorprendre amb l’àlbum de debut Fins a maig no revisc (2020) i consolidar-se amb Voltes i voltes (2022).

Duració: 70 min
Idioma: català
Gènere: música

Públics: tots els públics

21 d’abr.

Zarzuela, de la Z a la A

de Diabolus in Musica
Teatre Principal d'Inca - Sala Principal
diumenge, 21/04/2024 18.00 h

Zarzuela, de la Z a la A

de Diabolus in Musica

Teatre Principal d'Inca - Sala Principal

diumenge, 21/04/2024 18.00 h

DESCRIPCIÓ

Espectacle que juga amb la música dels avis i l'estètica dels nets.

L'espectacle es va construint segons els desitjos del públic, qui serà l'encarregat d'anar decidint, de manera totalment democràtica, com volen que siguin els personatges, els seus caràcters, els números musicals o el final de l'obra. Per tot això, estem davant un espectacle no tradicional, ja que cada representació es converteix en una experiència única, sempre diferent de l'anterior.

Dos cantants, una actriu, un pianista i dues ballarines són els encarregats de donar forma a aquesta obra que parteix de la idea que la sarsuela és un gènere caduc, personificat en 'Zarzuelator', personatge que pretén fulminar la sarsuela. No obstant això, la resta de personatges acabaran per convèncer al 'destructor', a partir de l'exhibició dels nombrosos valors positius que posseeix el gènere, que la sarsuela ha de salvar-se i aconseguir seduir a les noves generacions.
La companyia de teatre líric Diabolus in Musica neix a Mallorca l'any 2016, sota la iniciativa del baríton i director d'escena Pablo López, fent un treball de base en la creació de públic en el gènere líric.

El seu objectiu és acostar la música clàssica, i molt especialment l'òpera, a públics no habituals d'aquest gènere, amb especial atenció als nens i joves, per als qui en la majoria de casos suposa el seu primer contacte amb el món operístic. I aconseguir que aquesta primera experiència amb l'òpera sigui positiva i pugui perdurar per a la resta de les seves vides.

FITXA ARTÍSTICA

Cantants
Pablo López
Maia Planas

Actriu
Esther López

Ballarines
Susana Larriba
Marta Larriba

Pianista
David Mohedano

Videocreació
Twinforce

Disseny personatges
Cristina Torbellina

Il·luminació
Fabián Pereyra

Direcció Escènica
Jaime Pujol

Producció
Diabolus in Musica

Duració:
70 min
Idioma:
castellà
Gènere:
música
Públics: tots els públics

26–28 d’abr.

BACK TO BLACK

Teatre Principal d'Inca - Sala Annexa
26–28 d’abril

BACK TO BLACK

Teatre Principal d'Inca - Sala Annexa

26–28 d’abril

Títol original: Back to Black

Any: 2024

Durada: 115 min.

País: Regne Unit

Direcció: Sam Taylor-Johnson

Guió: Matt Greenhalgh. Biografia sobre: Amy Winehouse

Repartiment: Marisa Abela, Ryan O'Doherty, Jack O'Connell, Lesley Manville, Eddie Marsan, Sam Buchanan, Dwayne Thomas, Thelma Ruby, Jo Krayer, Jacob Trump, Bronson Webb, Ansu Kabia

Fotografia: Polly Morgan

Companyies: Coproducció Regne Unit-Estats Units; Monumental Pictures, Sony/ATV Music Publishing, Studiocanal. Distribuïdora: Focus Features

Gènere: Drama. Musical | Música. Biogràfic

Públic: No recomanada per menors de 12 anys

Sinopsi

Biopic que narrarà la vida personal i professional de la cantant i compositora Amy Winehouse, que va començar com a cantant de jazz per convertir-se en una superestrella mundial de la música guanyadora de diversos premis Grammy. La seva vida es va truncar el 2011 als 27 anys provocada per una vida plena de consum i d'abús d'alcohol i drogues.

27 d’abr.

Macho Grita, de Alberto San Juan

Teatre Principal d'Inca - Sala Principal
dissabte, 27/04/2024 20.00 h

Macho Grita, de Alberto San Juan

Teatre Principal d'Inca - Sala Principal

dissabte, 27/04/2024 20.00 h

Presentat per la Compañía Nacional de Teatro Clásico, aquest diàleg contemporani escrit, dirigit i protagonitzat per Alberto San Juan, explora les tensions i lluites de l’Espanya del segle d’Or.

A partir del diàleg, San Juan et convida a reflexionar sobre la rellevància de la violència i la masculinitat a la societat actual. Romp amb les convencions que qüestionen el fet que ser un "macho" implica no mostrar vulnerabilitat, revelant la tragèdia personal del personatge i la identitat nacional espanyola.

No et perdis l'oportunitat de submergir-te dins l'obra, que ofereix una mirada intensa i commovedora a partir de la interpretació de San Juan i els músics que l’acompanyen en viu, fent d’aquest viatge un recorregut per la història espanyola fins arribar a la societat contemporània. Uneix-te a aquesta experiència teatral i descobreix el poder de "Macho grita"!

Paraules del director

"Macho grita" és una crònica de la meva pròpia manca de claredat sobre la història del meu país. És un intent d'aproximar-me al procés històric pel qual es construeix la norma que estableix què significa ser espanyol. Cerc comprendre com es construeix el sistema de poder jeràrquic que ens governa, com es dóna forma al que entenem com a allò Masculí, considerat com la voluntat de domini, en aquest territori anomenat Espanya. És un esforç per identificar qui som nosaltres i qui són els altres, i per què hi ha una guerra entre ambdues parts. Potser és l'expressió d'un desig de transcendir els pronoms personals i arribar a alguna cosa que, sense dolor ni vergonya, puguem anomenar vida.’’

Alberto San Juan

Fitxa artística

Direcció i dramatúrgia: Alberto San Juan

Repartiment (per ordre alfabètic)

Alberto San Juan

Musics

Claudio De Casas

Miguel Malla

Gabriel Marijuán

Pablo Navarro

Equip artístic

Espai escènic i vestuari: La Compañía

Il·luminació: Raúl Baena i Eduardo Vizuete

Ajudant de direcció: Carlota Gaviño

Ajudant de producció: Lucía Rico

Alumna en pràctiques: Cristina Martínez

"Macho grita" és una coproducció de la Compañía Nacional de Teatro Clásico i EQM Serveis Culturals.

Duració: 70 minuts
Idioma: Castellà
Públic: Per a majors de 12 anys

4 de maig

Don Giovanni, de Mozart.

Òpera semi-escenificada
Teatre Principal d'Inca - Sala Principal
dissabte, 4/05/2024 19.00 h

Don Giovanni, de Mozart.

Òpera semi-escenificada

Teatre Principal d'Inca - Sala Principal

dissabte, 4/05/2024 19.00 h

"Don Giovanni" és un dels mites més fascinants de la cultura europea que ha captivat escriptors i compositors al llarg dels segles. La combinació d'elements còmics i dramàtics converteix aquest mite, i per tant l'òpera, en summament atractiva per a públics de totes les edats. La temàtica, sumada a la genialitat compositiva de Mozart, dona com a resultat una de les òperes més destacades mai escrites.

Mozart ens presenta una originalitat i una capacitat dramàtica mai vistes en aquesta obra mestra. Així, la música es barreja amb la trama dramàtica magistralment conduïda per Da Ponte, donant lloc a una de les joies més destacades de la història de l'art. 

Durada aproximada: 2 hores 30 minuts

Primera part: 1 hora 15 minuts

Descans de 15 minuts

Segona part: 1 hora

Repartiment:

Don Giovanni – Xavi Mendoza

Leporello – Jorge Tello

Donna Anna – Marga Cloquell

Don Ottavio – Toni Aragón

Zerlina – Marga Rodríguez

Masetto – Joan Miquel Mas

Donna Elvira – Imma Hidalgo

Commendatore – Sebastià Serra

Cor de Cambra de Mallorca

Orquestra de Cambra de Mallorca

Bernat Quetglas, director

Direcció d’escena, Miquel Àngel Raió

DURACIÓ: 150 min
PÚBLIC:
Tots els públics
GÈNERE: Italià

9 de maig

Filar, d'Antonella Ascenzi. 26è Festival Internacional de Teatre de Teresetes

Teatre Principal d'Inca - Sala Principal
dijous, 9/05/2024 19.00 h

Filar, d'Antonella Ascenzi. 26è Festival Internacional de Teatre de Teresetes

Teatre Principal d'Inca - Sala Principal

dijous, 9/05/2024 19.00 h

Filar és una peça de dansa contemporània i poesia visual que explora el poder de la relació entre els cossos i els objectes, una relació que es desenvolupa des de la distància dels fils, que creen una connexió invisible entre tot el que succeeix. La història de Filar és la d’un món que cada dia es construeix i, de sobte, s’ensorra. Els fils ens uneixen amb les nostres famílies, els amics, o les persones amb les quals compartim camins.

Crítica Kritekaz.com Gordana Čupković : 9/7/2023

Filar, com a obra basada en la multimodalitat, amb mínima expressió verbal, però amb abundància de música, efectes de llum, solucions tècniques i videoprojeccions, que no obstant això roman de principi a fi i mai perd el seu focus en la interacció nua del ballarí-tereseta-espectador, un exemple d'assoliment excepcional en el món d’espectacle per a nens i adults.

La ballarina i intèrpret Antonella d’Ascenzi emfatitza la connexió de la dansa i el text dramàtic, l'objecte i la imatge, el cos i l'espai, l'espectador i l'intèrpret, en una interacció física especial, com a pautes recognoscibles de l'estètica de la seva dansa i el teatre visual.

Filar és una obra "sobre la força de la relació entre cossos i objectes" i sobre "fils que creguin històries" (com afirma el recital poètic que emmarca l'obra) i amb la qual es reconstrueixen i construeixen els mons de les comunitats socials i familiars. Una vegada més, l'expressió es produeix especialment en temps de crisi, la qual cosa s'evoca en l'obra mitjançant la projecció de l'espai urbà buit com una evocació de la recent solitud pandèmica. El pilar és també la història dels titelles: el fil com a fil metafòric de la història és també el mecanisme vertical tangible de la vida del titella, que també es converteix en el mecanisme horitzontal d'interacció material (connexió literal) amb l'espectador.

L'espectacle és interpretat en escena per Antonella d’Ascenzi. La música, que abasta des de música de cambra en piano i percussió fins a dinàmica elèctrica, està composta per Adrián Berenguer , mentre que Elena Piscitilli s'encarrega de la il·luminació creativa .

La sincronització de moviment, dansa i efectes de llum, que és una tasca extremadament desafiadora en aquesta actuació, es va realitzar amb una pràctica impressionant. La intèrpret va demostrar que és igualment hàbil en moviments de ball independents i en el moviment de la tereseta, la qual cosa va culminar en un ball conjunt entre la intèrpret i la tereseta.

Nens de totes les edats (des de bebès fins a escolars) van seguir l'actuació amb molta atenció i en moltes ocasions es van escoltar aplaudiments espontanis, tant individuals com col·lectius.

Duració: 50 min
Idioma:
espectáculo sin palabra
Génere:
teatro
Públic: todos los públicos

Fitxa artística:

Autora, Directora i Teresetera: Antonella D’Ascenzi
Autor de la música: Adrian Berenguer
Vídeo: Guillem Muñoz
Tècnica: Elena Piscitilli
Tècnica emprada: Tereseta de fil inspirada en la Kathputli de l’Índia, dansa i videomapatge.

11 de maig

La Tarara

de Josi Alvarado
Teatre Principal d'Inca - Sala Principal
dissabte, 11/05/2024 20.00 h

La Tarara

de Josi Alvarado

Teatre Principal d'Inca - Sala Principal

dissabte, 11/05/2024 20.00 h

DESCRIPCIÓ

Nominada a set candidatures als Premis Max 2023, La Tarara ens narra la vida de na Rosa, una nena que toca el violí entre fantasmes, i l'altra Rosa, una prostituta que recorre els carrers durant la nit. A partir del gènere de thriller, descobrirem la història mai explicada de molts nens i nenes que han hagut de lluitar contra els seus fantasmes durant anys.

L'atmosfera de l'Espanya dels anys 70 t'envoltarà de cap a peus, una proposta escènica que no deixa indiferent, plena de música en directe, cabaret i poesia. Una oda a la maternitat i al perdó. Un viatge a través dels ulls de na Rosa.

La crítica ha dit

"He de reconèixer que La tarara beu de Sant Federico (García Lorca) i de Sant Pedro (Almodóvar) i és així com és beneïda pel lirisme surrealista d'un i la passió de tecnicolor de l'altre. Té tintades almodovarianes que s'entreveuen a la necessitat d'expressar el DESIG, així, en majúscules, en tota la seva diversitat. I remet a Lorca perquè d'ell beu l'atmosfera premonitòria, opressiva, l'alè poètic i el misteri."

Josi Alvarado

"La Tarara desborda veritat. Un retrat social de l'Espanya de l'època, la dels anys 70 (Bilbao, a la versió euskera). Un thriller poètic. Un cant al perdó, a l'amistat i a la maternitat. Un text que sona a música popular a estones i a concert de gran orquestra a altres. Un text tan obscur com fresc i directe. En poques paraules: una gran història, reflex de la nostra pròpia."

Agurtzane Intxaurraga

!

FITXA ARTÍSTICA

Autora: Josi Alvarado

Traducció euskera: Arantxa Iturbe

Intèrprets: Sandra Ferrús, Kepa Errasti, Jurdana Otxoa, Itziar Ituño & Eneritz Artetxe, Jose Cruz Gurrutxaga, Adrián García de los Ojos & Iñar Sastre

Direcció y Dramatúrgia: Agurtzane Intxaurraga

Ajudant de direcció: Miren Gojenola

Disseny d’escenografia y vestuari: Ikerne Giménez

Realització d’escenografia: Readest Decorados y Sfumato Pintura Escénica

Ajudant d’escenografia: María José Villela

Realització de vestuari: KKUM Inma Gómez

Ambientació de vestuari: Taller María Calderón 

Ambientació musical: Adrián García de los Ojos & Jurdana Otxoa

Música en directe: Adrián García de los Ojos & Jurdana Otxoa

Llums: Xabier Lozano

Gràfica: Santos Bregaña. Laia

Vídeos promocionals: Acrónica producciones

Fotografia: David Bernués & Dani Blanco

Direcció de producció: HIKA Teatroa

Producció executiva: HIKA Teatroa

Equip tècnic: Acrónica producciones

Comunicació: Nagore Martínez

Administració: Asun Etxeberria

Distribució: Montse Lozano


DURACIÓ: 80 min
IDIOMA: castellà
GÈNERE: teatre
PÚBLIC: Tots els públics

12 de maig

Lectura dramatitzada amb Sergi Baos.

Vermut Musical. Festival de la Paraula
Teatre Principal d'Inca - Sala Annexa
diumenge, 12/05/2024 11.00 h

Lectura dramatitzada amb Sergi Baos.

Vermut Musical. Festival de la Paraula

Teatre Principal d'Inca - Sala Annexa

diumenge, 12/05/2024 11.00 h

DESCRIPCIÓ

Amb en Sergi Baos tanquem el cicle de les lectures dramatitzades, dins el Festival de la Paraula (Produccions de Ferro).

Després de la lectura, com ja és costum, vermut musical al Hall del Teatre. Pels qui no hi heu vingut mai, és converteix en un espai de relacions i de bona conversa, just abans de l’hora del dinar del diumenge, on la música d’autor presideix.

 

FITXA ARTÍSTICA

Autor: Sergi Baos

Actors / actrius: pendents de confirmar

Artista musical: pendent de confirmar


DURACIÓ: 60 minuts
GÈNERE: Teatre i música
PÚBLICS: Tots els públics

 

18 de maig

Alexandra Lowe

Grans àries d’òpera
Teatre Principal d'Inca - Sala Principal
dissabte, 18/05/2024 20.00 h

Alexandra Lowe

Grans àries d’òpera

Teatre Principal d'Inca - Sala Principal

dissabte, 18/05/2024 20.00 h

DESCRIPCIÓ

ALEXANDRA LOWE – soprano

En la seva segona i última temporada del prestigiós programa d’artista Jette Parker de Covent Garden- Royal Opera House, la soprano britànica d’origen espanyol Alexandra Lowe participarà en papers de Mozart, Handel i Britten entre altres projectes i treballarà sota els directors Hartmut Haenchen, Harry Bicket i Sir Antonio Pappano. Al Linbury Theatre, Alexandra canta la producció escènica de Pierrot Lunaire d’Anthony Almeida. Malgrat els reptes relacionats amb la pandèmia de la primera temporada d’Alexandra com a jove artista de Covent Garden, va poder fer un debut molt aclamat a l’escenari principal com “una Dafne exquisida i segura de si mateix” (The Guardian) a Apollo e Dafne de Handel amb Christian Curnyn i participeu en una sèrie d’esdeveniments en línia, com ara un recital de conjunt amb Antonio Pappano al piano i la sèrie contemporània de 8 bits que presenta obres recentment encarregades.

Lowe va començar els seus estudis al Royal Northern College of Music abans d’incorporar-se al curs d’òpera a la Guildhall School of Music and Drama i posteriorment al National Opera Studio de Londres i des d’aleshores ha tingut un èxit significatiu en competicions, inclòs el segon premi a la Glyndebourne Opera Cup 2019 i el tercer premi a la 2020 Concorso Lirico Internazionale di Portofino, tots dos atorgats per un apreciat jurat internacional.

PROGRAMA

PRIMERA PART

“Music For a While” de la música incidental per Oedipus - Henry Purcell, 1692
“Lascia ch’io pianga” de Rinaldo - George Frideric Handel 1711
“Porgi amor” de Le Nozze di Figaro, K. 492, Wolfgang Amadeus Mozart 1786
“Air de bijoux” de Faust, Charles Gounod 1859
——
“L'amour est un oiseau rebelle" (HaVanera) de Carmen, Georges Bizet 1875
“Kto ty, moy angel li khranitel'” (Escena de la carta) de Eugene Onegin, Pyotr Ilyich Tchaikovsky 1878
“Sì mi chiamano Mimì” de La bohème, Giacomo Puccini 1893-95

SEGONA PART

“Měsíčku na nebi hlubokém” (Cançó de la lluna) de Rusalka Op.114 - Antonín Leopold Dvořák 1900
“Vilja-lied” de Die lustige Witwe, Franz Lehár 1905
“Marinela, Marinela” de Canción del olvido ( Zarzuela), José Serrano 1916
Vals de Matilde Escalas (piano sol)
“O mio babbino caro” de Gianni Schicchi, Giacomo Puccini 1917
“La petenera” de La marchenera, Frederick Moreno Torroba 1928
“Meine lippen sie küssen so heiß“ de Giuditta, Franz Lehár 1934



FITXA ARTÍSTICA

Alexandra Lowe – soprano
Francesc Blanco - piano

DURACIÓ: 65 min
IDIOMA: Diversos idiomes
PÚBLIC: Tots els públics

19 de maig

Petites tragèdies, a partir de Pushkin

d’Iguana Teatre
Teatre Principal d'Inca - Sala Principal
diumenge, 19/05/2024 20.00 h

Petites tragèdies, a partir de Pushkin

d’Iguana Teatre

Teatre Principal d'Inca - Sala Principal

diumenge, 19/05/2024 20.00 h

DESCRIPCIÓ

Les passions humanes a partir dels textos d’Aleksandr Pushkin.

Descobreix Petites tragèdies, l'espectacle que ha estat seleccionat per formar part del prestigiós catàleg de PLATEA 2023-2024 i altament recomanat per la Xarxa Espanyola de Teatres, Auditoris, Circuits i Festivals de Titularitat Pública.

Aquesta obra, amb dramatúrgia i direcció de Pere Fullana, és una adaptació lliure de quatre peces breus d'Aleksandr Pushkin. Submergeix-te a l'Europa occidental al llarg de diferents èpoques, on l'acció de les peces, com "El convidat de pedra", "El cavaller avar", "Mozart i Salieri", i "Faust", teixeixen històries al voltant de les passions humanes: amor, engany, gelosia, avarícia, enveja i ambició. Aquestes manifestacions dramàtiques prenen vida a partir de personatges icònics i universals creats pel geni literari de Pushkin.

Amb un enfocament lúcid, Pushkin realitza un diagnòstic moral de l'Europa del seu temps, establint-se com un veritable precursor del "postmodernisme". A partir d'aquí, la producció d’Iguana Teatre pretén crear una paràbola contemporània, desitjant que el públic relacioni les tragèdies passades amb les que vivim avui dia a l'Europa del segle XXI. 

 

La crítica ha dit

«Una marató de pur teatre»
Pep Toni Mendiola, Ara Balears. Palma

«Un text meravellós que Iguana Teatre el porta, com tot l'espectacle, de manera genial i emocionant.»
Jordi Garcia, Despatx 22. Girona

FITXA ARTÍSTICA

Dramatúrgia de Pere Fullana a partir de textos d'Aleksandr Pushkin

INTÈRPRETS:  Rodo Gener, Carles Molinet i Marina Nicolau

IL·LUMINACIÓ: Toni Gómez

ESCENOGRAFIA:  Jordi Banal

VESTUARI: Bel Cirerol

DRAMATÚRGIA I DIRECCIÓ:  Pere Fullana

TÈCNIC DE LLUMS I SO:  Juanro Campos

CONSTRUCCIÓ ATREZZO I ESCENOGRAFÍA:   Pablo Sacristan, Dídac Roig, Julia Gómez  i Naiara Yerobi

ASSESSORAMENT LINGÜÍSTIC  Carme Planells

DISSENY GRÀFIC I FOTOGRAFIA   Naiara Yerobi

ENREGISTRAMENT VIDEOGRÀFIC  Bernardo Arzayus

PROMOCIÓ I COMUNICACIÓ  Gemma Prats

DISTRIBUCIÓ  Santi Celaya

DISSENY DE PRODUCCIÓ  Carles Molinet

PRODUCCIÓ EXECUTIVA  Jordi Banal

AGRAÏMENTS  Santi Pons i Santi Celaya

DURACIÓ: 80 min
IDIOMA: Català
PÚBLIC: Tots els públics
GÈNERE: Teatre

25 de maig Diverses
sessions

Iaia, de Mambo Project

Teatre Principal d'Inca - Sala Principal
dissabte, 25 de maig de 2024

Iaia, de Mambo Project

Teatre Principal d'Inca - Sala Principal

dissabte, 25 de maig de 2024

DESCRIPCIÓ

Iaia és una experiència teatral que ens transporta al cor dels records a partir del llenguatge escènic documental i multidisciplinari. En aquesta obra, el públic té l'oportunitat d'entrar al menjador de la iaia, un espai carregat d'històries i vivències que es reconstrueixen i prenen vida en temps real.

En el context del confinament per la Covid-19, la relació amb les àvies (iaies nascudes entre els anys 20 i 30) de tot arreu, es va veure interrompuda. Aquesta inesperada situació va donar lloc a les videotrucades recurrents, un nou mitjà que, tot i ser totalment desconegut per a elles, va obrir una finestra virtual cap a la intimitat i la sinceritat. 

Iaia es converteix, així, en una mena de confessionari trans-generacional on els nets i netes tenen l'oportunitat de redescobrir la biografia de les seves iaies. Amb detalls, matisos i incògnites que no havien estat compartits abans, l'obra ofereix una visió commovedora de les vides d'aquestes dones extraordinàries. Tot això, presentat amb la distinció artística i la sensibilitat característiques de la companyia Mambo Project.

Una proposta teatral que uneix generacions i ens recorda la riquesa que podem trobar a la història de les nostres arrels.

FITXA ARTÍSTICA

  • Direcció: Nina Solà Carbonell i Jordi Font Alonso
  • Dramatúrgia: Ferran Echegaray i Verònica Navas
  • Interpretació: Jordi Font Alonso, Mireia Illamola i Pino Steiner
  • Disseny sonor: Marc Naya
  • Il·luminació: Marió Andrés
  • Escenografia: Carlos Gallardo
  • Vestuari: Anna Ramon
  • Disseny audiovisual: Nina Solà Carbonell
  • Producció: Hèctor Boada
DURACIÓ: 60 min
IDIOMA: Català
GÈNERE: Teatre
PÚBLICS: Tots els públics

 

31 de maig

Pedro Pastor

Nova Gira
Teatre Principal d'Inca - Sala Principal
divendres, 31/05/2024 21.00 h

Pedro Pastor

Nova Gira

Teatre Principal d'Inca - Sala Principal

divendres, 31/05/2024 21.00 h

DESCRIPCIÓ

Música d'autor, viatge, camí i mestissatge.
Lletres de rebel·lia, amor, canvi i aprenentatge.

Descobrir-ho és infinitament millor que les paraules. Amb tot just 28 anys, i amb quatre discos a la seva esquena, Pedro Pastor representa i lidera una nova generació de cantautors a Espanya. Fill del també cantautor Luis Pastor i nebot de Pedro Guerra, el madrileny torna aquest 2022 amb Voltes, un nou disc que evidencia un salt en la qualitat de la composició musical de l'artista i amb la qual continua eixamplant la seva poderosa herència musical.

A la seva edat, Pedro Pastor ja suma més de dotze anys sobre les taules, amb més de 600 concerts en més de disset països com Colòmbia, Mèxic, Cuba, l'Argentina, Xile, l'Uruguai, el Perú, Costa Rica, Alemanya, França, Bèlgica, Portugal… la seva música cavalca així entre tots dos continents amb lletres que suposen un cant al canvi i a la rebel·lia, a l'amor i a l'aprenentatge, a la mescla i a la fusió, com a principal font de desenvolupament musical i humà.

En el seu estil conviuen la cúmbia, el funk, la música africana o el folklore llatinoamericà, sense perdre's la força i l'essència de la cançó d'autor i el seu missatge. Lluny de multinacionals i grans segells, Pedro desenvolupa i dirigeix el seu projecte, consolidant-se com una de les veus més joves representatives de la cançó d'autor hispanoparlant a banda i banda de l'oceà.

DURACIÓ: 80 mins
IDIOMA: Castellà
GÈNERE: Música
PÚBLICS: Tots els públics

9 de juny

La Música de Berlanga

amb Pablo García-Berlanga al piano
Teatre Principal d'Inca - Sala Principal
diumenge, 9/06/2024 20.00 h

La Música de Berlanga

amb Pablo García-Berlanga al piano

Teatre Principal d'Inca - Sala Principal

diumenge, 9/06/2024 20.00 h

DESCRIPCIÓ

Si la música funciona bé en algunes de les meves pel·lícules, serà per un fenomen aliè a les meves sensibilitzacions. Als músics que han treballat amb mi sempre els he donat unes idees més literàries que musicals. Luis García Berlanga

El present projecte vol homenatjar la seva figura a través de la música de les seves pel·lícules. En l'imaginari col·lectiu està ben present la cèlebre “Americans, us rebem amb alegria” fita musical del cinema berlanguià. Però si continuem escoltant amb atenció al llarg de la seva filmografia, podem trobar meravellosos moments musicals. Pablo García-Berlanga, nebot-net del director, vol posar en valor aquesta música tan especial, que serà acompanyada per les imatges creades expressament per a aquest projecte pels artistes plàstics valencians ceballos&sanabria. Serà un concert a piano que repassarà els millors moments de la música de les pel·lícules de Berlanga.

PROGRAMA

Maestro Tokó (Pepe Martí Alegre, tío materno de Berlanga)
Alma dolorida

Esa pareja feliz (1951)  Jesús García Leoz
Tema pareja feliz
Marcha Florit

Bienvenido Mr. Marshall (1952)  Jesús García Leoz
Cabecera
El pueblo de noche
Españolada

Calabuch (1956)  Francesco Lavagnino / Guido Guerrini
Cabecera, solo de trompeta y escena final

Plácido (1961)  Miguel Asíns Arbó
Foxtrot

Las cuatro verdades (1962)  Miguel Asíns Arbó
Tanguillo del organillo

El verdugo (1963)  Miguel Asíns Arbó
Foxtrot

La boutique (1967)  Astor Piazzolla
Cabecera y escena final

La vaquilla (1984)  Miguel Asíns Arbó
Marcha de Sos del Rey Católico
Suspiros austrohúngaros
Pasodoble

Blasco Ibáñez (1996)  Bernardo Fuster / Luis Mendo
Cabecera

París Tombuctú (1999)  Bernardo Fuster / Luis Mendo
A ninguna parte

 

FITXA ARTÍSTICA

Pablo García-Berlanga – piano

Ceballos & Sanabria -visuals



DURACIÓ: 70 min
IDIOMA: Espectacle sense paraula
PÚBLIC: Tots els públics
GÈNERE: Música

Teatre Principal d'Inca
Telèfon: 971963777
Correu electrònic: info@teatreprincipalinca.com

Segueix-nos!

Avís legal
Política de galetes
Desenvolupat per