Els opening de Bergadà són actes performàtics inaugurals.
Mitjançant la dansa, la música electrònica, la paraula i el cant, la ballarina i un músic composaran l’escena i fusionaran les seves especialitats per generar un discurs poètic de benvinguda a tots els presents a l’acte.
Tot a partir de la idea de donar les gràcies, agrair, compartir i convidar.
Fitxa artísitca:
Idea, direcció, creació i coreografia: Eulàlia Bergadà
Composició musical: Marc Naya i Eulàlia Bergadà
Interpretació: Eulàlia Bergadà i Marc Naya
Producció: Anna Bohigas i Inés Lambisto
Edat: Tots els públics
Lloc: Hall del Teatre
Durada: 20 minuts
Tipologia: Temporada 23-24 · Dies de Dansa
Sense idioma
L'ànima de les coses encara es troba en l'enigma de la seva semblança exterior, en el misteri.
Una constel·lació pòstuma, una penyora poètica i una paradoxa irresoluble: Altars profans és, també, el títol homònim de l'última sèrie de fotografies de Toni Catany. En aquesta peça, les figures es belluguen com a fantasmagories i ens acosten a la impossibilitat de posar-nos en un lloc, en una pau inquietant que revela la intimitat en la imatge.
Fitxa artística:
Coreografia i direcció: Magdalena Garzón
Ajudant de direcció: Mauricio Sierra
Assistència coreogràfica: Gisela Riba
Interpretació i creació: Iris Borràs, Èlia Genís, Carla Piris, Anna Tejero
Vestuari: Aina Moroms
Espai escènic: Lola Belles
Il·luminació: Gabriela Bianchi
Assessorament musical: Haize Lizarazu
Disseny de so: Marc Urrutia i Adrià Serrano
Suport producció: Cinta de Luis
Música: Introduzione all’oscuro de Salvatore Sciarrino
Agraïments: Fundació Toni Catany, Conchita Pons, Lipi Hernández, Roberto Fratini i Jordi Alomar
Durada: 15 minuts
Preu: 10 €
Lloc: Sala Annexa
Edat: Tots els públics
Tipologia: Temporada 23-24 · Dies de Dansa
Espectacle itinerant fet per 3 companyies diferents a partir d’una sola temàtica: la guerra. Les companyies seleccionades són arrel d'una convocatòria oberta creada pel teatre.
Cada part dura de 12 a 15 minuts i es desenvolupa en un espai NO convencional del teatre. Una persona guia condueix els espectadors d’un “escenari” al següent.
Sinopsis.
Ofèlia, de la Cia Fiblada
Un funeral. El de la nina de les venes trencades. Guerra al cervell i un paraigua tacat de vísceres. Ara una tomba és una escala i la mort no serà sepultada. Ni ara, ni mai. Neva. Mentre neva, Ofèlia s'ofega i cicatritza el seu nom. Una bèstia sanguinària es fica dins un tanc. La caputxa vermella pega la volta. Benvinguda de nou, Ofèlia.
Plorar, amb Mar Pérez i Marina Salom
Una pantalla emet imatges devastadores del segle XX i XXI. Un jove d’Hiroshima perd la vista i amb ell es perd la mirada dels nostres dies. Una dona plora i no vol plorar. Dues ballarines ballen davant de la dona i tracten de sentir-la i consolar-la. Finalment, plou.
Postveritat, de Status Colectivo
La ideologia, la necessitat de conquerir terrori, l’explotació de recursos alimenten tensions socials generant conflictes desde temps inmemorables.
Els mitjans de comunicació i les xarxes socials estàn saturades d’informació sense verificar o falsa amb un objectiu concret: manipular l’opinió pública. La falta de filtres i la inmediatesa són armes perilloses financiades i controlades.
Status Col.lectiu reinvindica a través del moviment un conflicte metafòric i satíric on la manipulació mental es veu reflexada a través del simbolisme representantconceptesabstractespresentalaguerracom ara la destrucció, la reconciliació, la resistència o la esperança. Mitjançant l'ús de gestos repetitius, imatges corporals estilitzades o formacions de grup simbòliques.
FITXA ARTÍSTICA.
Ofèlia, de la Cia Fiblada
Idea i creació: Cia Fiblada
Interpretació: Mariona Hauf i Alba Vinton
Durada: 15 min
Plorar, amb Mar Pérez i Marina Salom
Intèrprets i coreografia: Mar Pérez / Marina Salom
Vídeo: VJ R.A.
Música: Tolo Prats
Postveritat, de Status Colectivo
Intèrprets: Paola Ormachea, Laura Llodrà, Lulu Cormican i Xen Garciuño
Els opening de Bergadà són actes performàtics inaugurals.
Mitjançant la dansa, la música electrònica, la paraula i el cant, la ballarina i un músic composaran l’escena i fusionaran les seves especialitats per generar un discurs poètic de benvinguda a tots els presents a l’acte.
Tot a partir de la idea de donar les gràcies, agrair, compartir i convidar.
Fitxa artísitca:
Idea, direcció, creació i coreografia: Eulàlia Bergadà
Composició musical: Marc Naya i Eulàlia Bergadà
Interpretació: Eulàlia Bergadà i Marc Naya
Producció: Anna Bohigas i Inés Lambisto
Edat: Tots els públics
Lloc: Hall del Teatre
Durada: 20 minuts
Tipologia: Temporada 23-24 · Dies de Dansa
Sense idioma
Lastre 1 és un sol de 30 minuts que combina la música de Judit Farrés amb la presència de 3 ballarines acompanyant Sol Picó. Aquesta peça marca el preludi d'una trilogia a la vida de Sol Picó, on s'embarca en un procés d'alliberament, transformació i sanació. Sense saber on la portarà, està decidida a encaminar-se cap a un altre lloc. Durant aquest camí, experimentareu una renovació vital que la configurarà de manera única.
Sol Picó desafia la realitat i busca noves experiències a la seva carrera. A mesura que disminueix la seva vitalitat, s'enfronta al final d'una etapa i reflexiona sobre la mort com a part de la seva obra. Comença un procés intern de transformació, qüestionant creences obsoletes i alliberant-se d'aferraments innecessaris. A través d'un ritual, s'eleva cap a allò desconegut, explorant la seva ànima i experimentant un èxtasi profund. En definitiva, una carrera desafiant, reflexions sobre la mort, transformació interna i cerca de l'èxtasi en una existència desconeguda.
Fitxa artística:
Coreografia i direcció: Sol Picó
Durada: 25 minuts
Lloc: Sala Principal
Preu: 10€
Tipologia: Temporada 23-24 · Dies de Dansa
Edat: Tots els públics
DESCRIPCIÓ
Guardonats amb el premi Circada 2022 per Latas, la companyia D'Click ens presenta tres personatges que pretenen desafiar l'avorriment humà a partir de l'imaginari, amb un peu en aquest món i un altre a una terra sense temps.
Tres persones que es coneixen tant que no necessiten res més que els seus cossos en acció, conjugant les disciplines circaires com l'acrobàcia, el malabarisme o fins i tot la manipulació d'objectes. Un espectacle cridaner per a tota la família!
La crítica diu ...
"La qualitat de Latas és indiscutible, consolidada per la professionalitat i trajectòria d'una companyia com D'Click, premiada amb nombrosos reconeixements per tot el territori nacional."
Gradis de León
FITXA ARTÍSTICA
Idea i producció: Compañía D’Click
Intèrprets: Ana Castrillo, Hugues Gauthier y Javier Gracia
Direcció artística: Florent Bergal
Creació d’ambient sonor: Nieves Arilla
Acompanyament dramatúrgic: Laura Tajada
Recolzament coreogràfic: Diego Sinniger
Mirada exterior actoral: Alfonso Pablo
Disseny de llums: Tatoño Perales
Tècnic de so i il·luminació:Roberto Gregorio
Vestuari:Pep4
Recolzament atrezzo i espai de creació: Carlos Herrero/ Ibón Baquero
Disseny gràfic: Detalier estudio creativo
Vídeo i realització: Luislo
Fotografia: Luislo /Pilo Gallizo/ Lorena Cosba
Residències: L’Allumette (BE), La nave del duende, Harinera Zgz, Fábrica de Chocolate, L’Obrador Espacio de Creación.
Duració: 60 min
Idioma: espectacle sense paraula
Gènere: música
Públics: tots els públics
L’homenatge d’El Brujo als autors del Segle d’Or.
No et perdis un clàssic de Clàssics!
Conegut popularment com "El Brujo", Rafael Álvarez ens presenta amb aquest monòleg un fascinant viatge personal a través dels textos de destacats autors del Segle d'Or, com Cervantes, Quevedo, Santa Teresa de Jesús o Sant Joan de la Creu.
Partint de la seva pròpia biografia teatral, l'actor estableix una connexió profunda amb aquests autors, reivindicant el seu valor, la seva rellevància en l'actualitat i el perdurable llegat cultural que ens han transmès amb les seves obres mestres.
A través d'aquesta proposta escènica, enriquida amb música en viu, "El Brujo" cerca no només entretenir, sinó també establir un llaç emocional amb el públic, transmetent l'amor profund que sent per aquests extraordinaris escriptors.
''El públic em va fer un monstre ferotge per necessitat i així fou com vaig complir amb la meva part de l’herència. Soc un bululú.’’
El Brujo
La crítica diu ...
"Una surt del teatre inspirada pels versos alhora que ha deixat enrere les vicissituds del seu dia a dia, els problemes i sorolls per riure molt. Sembla mentida, però és així amb els versos curats del Segle d'Or. Aquesta és la intenció: apropar al públic aquest llegat universal espanyol."
Revista Bamboo Grows Deep
Beatriz Dueñas
Fitxa artística
Intèrprets:
Rafael Álvarez (El Brujo)
Javier Alejano (Músic)
Direcció: Rafael Álvarez
Escenografia: Equipo escenográfico PEB
Disseny d’il·luminació: Miguel Ángel Camacho
Creació Musical: Javier Alejano
Vestuari: Georgina Moustellier
Directora de producció: Herminia Pascual
Ajudant de producció: Ana Gardeta
Cap tècnic: Oskar Adiego
Duració: 95 minuts
Idioma: Castellà
Apte per a tots els públics
Títol original: Dune: Part Two
Any: 2023
Durada: 166 min.
País: Estats Units
Adreça: Denis Villeneuve
Guió: Jon Spaihts, Denis Villeneuve, Craig Mazin.
Repartiment: Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson, Zendaia, Javier Bardem, Dave Baptista, Josh Brolin, Stellan Skarsgård, Charlotte Rampling, Stephen McKinley Henderson, Florence Pugh, Léa Seydoux, Austin Butler, Tim Blake Nelson, Christopher
Música: Hans Zimmer
Fotografia: Greig Fraser
Companyies: Coproducció Estats Units-Canadà; Legendary Pictures, Warner Bros., Villeneuve Films. Distribuïdora: Warner Bros.
Gènere: Ciència ficció. Aventures. Drama | Aventura espacial. Cinema èpic. Seqüela
Públic: No recomenada per menors de 7 anys
Sinopsi
“Dune: Part Dos” s'endinsarà en el viatge mític de Paul Atreides quan s'uneix a Chani i als Fremen en una guerra de venjança contra els conspiradors que van destruir la seva família. Haurà de triar entre l'amor de la seva vida i el destí de l'univers conegut mentre lluita per evitar un futur horrible que només ell pot preveure.
Indubtablement, “La Passió segons Sant Mateu" es consolida com un dels cims del repertori de la música sacra i, alhora, del repertori universal. Aquesta obra, concebuda per a doble cor i doble orquestra, dramatitza el patiment i la mort de Jesús segons l'evangeli de Sant Mateu. Destaca com una de les composicions més transcendents en la història de la música i un clàssic ineludible en els dies propers a la Pasqua. Descobreix la profunditat emocional i espiritual d'aquesta obra mestra al Teatre Principal d'Inca.
Duració aproximada:
1 hora 40 minuts
1a part: 50 minuts
Pausa de 15 minuts
2a part: 50 minuts
Repartiment:
Toni Aragón - Evangelista
Xavi Mendoza - Jesús
Joan Miquel Muñoz – Judes
Pep Alarcón - Pilat
Joan Carles Simó – Sant Pere
Miquel Company – Sacerdot
Serena Pérez – contralt solista
Soledad Cardoso – soprano solista
Cor de Cambra de Mallorca
Orquestra de Cambra de Mallorca
Bernat Quetglas, director
Duració: 100 minuts
Apte per a tots els públics
Durada: 70 min
Idioma: Català
Edat: Per a tots els públics
La Germania de Mallorca fou una fita rellevant en la història que no ha estat especialment recollida o tractada per la cultura popular en forma de cançons, rondalles o similars. És una ocasió idònia per aprofundir en els coneixements sobre aquest esdeveniment tan transcendental per a la història de Mallorca, per acostar-nos-hi d'una manera rigorosa i crítica, però també, per donar-lo a conèixer a la societat.
Els principals objectius d'aquest espectacle són crear un concert d'alt contingut pedagògic i visual; difondre la música d'un jove compositor mallorquí que està triomfant arreu del món; transmetre, mitjançant un projecte escènic, el significat de l'alçament dels agermanats entre el públic i que el públic no surti indiferent de l'espectacle, i en lloc de donar-li respostes, crear-li preguntes.
Fitxa artística
Lletra: Maribel Servera
Revisió: Bartomeu Mestre
Narrador: Rodo Gener
Cantant: Marian Lush
Escena: Marga López
Orquestra Simfònica Illes Balears
Director: Bernat Quetglas
Godzilla y Kong: El nuevo imperio
Títol original: Godzilla x Kong: The New Empire
Any: 2024
Durada: 113 min.
País: Estats Units
Direcció: Adam Wingard
Guió: Terry Rossio, Simon Barrett, Jeremy Slater. Història: Terry Rossio, Simon Barrett
Repartiment: Rebecca Hall, Brian Tyree Henry, Dan Stevens, Kaylee Hottle, Alex Ferns, Fala Chen
Música: Junkie XL
Companyies: Legendary Pictures, Screen Queensland, Marzano Films, Warner Bros. Distribuïdora: Toho, Warner Bros.
Gènere: Acció. Fantàstic. Ciència ficció | Monstres. Simis. Seqüela
Públic: No recomanada per menors de 7 anys
Sinopsi
Una aventura cinematogràfica completament nova, que enfrontarà el totpoderós Kong i el temible Godzilla contra una colossal amenaça desconeguda amagada dins el nostre món. La nova i èpica pel·lícula aprofundirà les històries d'aquests titans, els seus orígens i els misteris d'Illa Calavera i més enllà, mentre descobreix la batalla mítica que va ajudar a forjar aquests éssers extraordinaris i els va unir a la humanitat per sempre.
DESCRIPCIÓ
Descobreix la màgia d'Anselm Turmeda, l'escriptor medieval que transcendeix fronteres lingüístiques.
Creat i interpretat per Sílvia Bel, l’espectacle neix amb motiu de la commemoració dels 700 anys de la mort d'Anselm Turmeda, figura única a l'època medieval reconegut per escriure tant en llengua europea com en àrab. Emparaulant Turmeda vol compartir de manera accessible l’obra de l’autor i arribar a tothom interessat a explorar el seu univers literari.
L'esdeveniment s'inicia amb una introducció i explicació de les obres i fragments de Turmeda, a càrrec de Gabriel Ensenyat Pujol. A continuació, es realitza la lectura dramatitzada de les seves obres, destacant la riquesa i profunditat d’aquestes. Interpretada per l’actriu Sílvia Bel, que és acompanyada per les vocals expressives de Neus Borrell i els sons de la guitarra interpretats per Miquel Joan.
Amb la combinació de la paraula, la interpretació dramàtica i la musicalitat de la guitarra, l’espectacle vol crear una experiència que ressalti la importància i la rellevància de Turmeda en el panorama literari medieval. Us convidem a participar en aquesta vetllada cultural, on la paraula de l'escriptor pren vida de nou.
Espectacle en col·laboració amb la Universitat de les Illes Balears, Vicerectorat de Projecció Cultural i Universitat Oberta.
FITXA ARTÍSTICA
Creat i interpretat per Silvia Bel
Veu - Neus Borrell
Guitarra - Miquel Joan
Duració: 50 min
Idioma: català
Gènere: paraula i música
Públics: tots els públics
DESCRIPCIÓ
Maria Jaume presenta per primer cop a Mallorca el seu tercer àlbum, amb què confirma la seva translació a un pop cada vegada més electrònic, més ballable, més vital.
On ha quedat aquella malenconia que definia les seves cançons? Segueix ben present, però ara conviu amb unes capes d’ironia i despreocupació que li queden la mar de bé. I arriba en un moment dolç, amb les expectatives altes després de la bona acollida dels singles que ha anat presentant el darrer any com Lo Que Romp Es Coret, Ressaca a sa platja i Xin xin i bye bye.
Un pas més en una carrera musical ferma i consistent, després de sorprendre amb l’àlbum de debut Fins a maig no revisc (2020) i consolidar-se amb Voltes i voltes (2022).
Duració: 70 min
Idioma: català
Gènere: música
Públics: tots els públics
DESCRIPCIÓ
Espectacle que juga amb la música dels avis i l'estètica dels nets.
L'espectacle es va construint segons els desitjos del públic, qui serà l'encarregat d'anar decidint, de manera totalment democràtica, com volen que siguin els personatges, els seus caràcters, els números musicals o el final de l'obra. Per tot això, estem davant un espectacle no tradicional, ja que cada representació es converteix en una experiència única, sempre diferent de l'anterior.
Dos cantants, una actriu, un pianista i dues ballarines són els encarregats de donar forma a aquesta obra que parteix de la idea que la sarsuela és un gènere caduc, personificat en 'Zarzuelator', personatge que pretén fulminar la sarsuela. No obstant això, la resta de personatges acabaran per convèncer al 'destructor', a partir de l'exhibició dels nombrosos valors positius que posseeix el gènere, que la sarsuela ha de salvar-se i aconseguir seduir a les noves generacions.
La companyia de teatre líric Diabolus in Musica neix a Mallorca l'any 2016, sota la iniciativa del baríton i director d'escena Pablo López, fent un treball de base en la creació de públic en el gènere líric.
El seu objectiu és acostar la música clàssica, i molt especialment l'òpera, a públics no habituals d'aquest gènere, amb especial atenció als nens i joves, per als qui en la majoria de casos suposa el seu primer contacte amb el món operístic. I aconseguir que aquesta primera experiència amb l'òpera sigui positiva i pugui perdurar per a la resta de les seves vides.
FITXA ARTÍSTICA
Cantants
Pablo López
Maia Planas
Actriu
Esther López
Ballarines
Susana Larriba
Marta Larriba
Pianista
David Mohedano
Videocreació
Twinforce
Disseny personatges
Cristina Torbellina
Il·luminació
Fabián Pereyra
Direcció Escènica
Jaime Pujol
Producció
Diabolus in Musica
Duració: 70 min
Idioma: castellà
Gènere: música
Públics: tots els públics
Títol original: Back to Black
Any: 2024
Durada: 115 min.
País: Regne Unit
Direcció: Sam Taylor-Johnson
Guió: Matt Greenhalgh. Biografia sobre: Amy Winehouse
Repartiment: Marisa Abela, Ryan O'Doherty, Jack O'Connell, Lesley Manville, Eddie Marsan, Sam Buchanan, Dwayne Thomas, Thelma Ruby, Jo Krayer, Jacob Trump, Bronson Webb, Ansu Kabia
Fotografia: Polly Morgan
Companyies: Coproducció Regne Unit-Estats Units; Monumental Pictures, Sony/ATV Music Publishing, Studiocanal. Distribuïdora: Focus Features
Gènere: Drama. Musical | Música. Biogràfic
Públic: No recomanada per menors de 12 anys
Sinopsi
Biopic que narrarà la vida personal i professional de la cantant i compositora Amy Winehouse, que va començar com a cantant de jazz per convertir-se en una superestrella mundial de la música guanyadora de diversos premis Grammy. La seva vida es va truncar el 2011 als 27 anys provocada per una vida plena de consum i d'abús d'alcohol i drogues.
Presentat per la Compañía Nacional de Teatro Clásico, aquest diàleg contemporani escrit, dirigit i protagonitzat per Alberto San Juan, explora les tensions i lluites de l’Espanya del segle d’Or.
A partir del diàleg, San Juan et convida a reflexionar sobre la rellevància de la violència i la masculinitat a la societat actual. Romp amb les convencions que qüestionen el fet que ser un "macho" implica no mostrar vulnerabilitat, revelant la tragèdia personal del personatge i la identitat nacional espanyola.
No et perdis l'oportunitat de submergir-te dins l'obra, que ofereix una mirada intensa i commovedora a partir de la interpretació de San Juan i els músics que l’acompanyen en viu, fent d’aquest viatge un recorregut per la història espanyola fins arribar a la societat contemporània. Uneix-te a aquesta experiència teatral i descobreix el poder de "Macho grita"!
Paraules del director
"Macho grita" és una crònica de la meva pròpia manca de claredat sobre la història del meu país. És un intent d'aproximar-me al procés històric pel qual es construeix la norma que estableix què significa ser espanyol. Cerc comprendre com es construeix el sistema de poder jeràrquic que ens governa, com es dóna forma al que entenem com a allò Masculí, considerat com la voluntat de domini, en aquest territori anomenat Espanya. És un esforç per identificar qui som nosaltres i qui són els altres, i per què hi ha una guerra entre ambdues parts. Potser és l'expressió d'un desig de transcendir els pronoms personals i arribar a alguna cosa que, sense dolor ni vergonya, puguem anomenar vida.’’
Alberto San JuanDirecció i dramatúrgia: Alberto San Juan
Repartiment (per ordre alfabètic)
Alberto San Juan
Musics
Claudio De Casas
Miguel Malla
Gabriel Marijuán
Pablo Navarro
Equip artístic
Espai escènic i vestuari: La Compañía
Il·luminació: Raúl Baena i Eduardo Vizuete
Ajudant de direcció: Carlota Gaviño
Ajudant de producció: Lucía Rico
Alumna en pràctiques: Cristina Martínez
"Macho grita" és una coproducció de la Compañía Nacional de Teatro Clásico i EQM Serveis Culturals.
Duració: 70 minuts
Idioma: Castellà
Públic: Per a majors de 12 anys
Durada aproximada: 2 hores 30 minuts
Primera part: 1 hora 15 minuts
Descans de 15 minuts
Segona part: 1 hora
Repartiment:
Don Giovanni – Xavi Mendoza
Leporello – Jorge Tello
Donna Anna – Marga Cloquell
Don Ottavio – Toni Aragón
Zerlina – Marga Rodríguez
Masetto – Joan Miquel Mas
Donna Elvira – Imma Hidalgo
Commendatore – Sebastià Serra
Cor de Cambra de Mallorca
Orquestra de Cambra de Mallorca
Bernat Quetglas, director
Direcció d’escena, Miquel Àngel Raió
DURACIÓ: 150 min
PÚBLIC: Tots els públics
GÈNERE: Italià
Filar és una peça de dansa contemporània i poesia visual que explora el poder de la relació entre els cossos i els objectes, una relació que es desenvolupa des de la distància dels fils, que creen una connexió invisible entre tot el que succeeix. La història de Filar és la d’un món que cada dia es construeix i, de sobte, s’ensorra. Els fils ens uneixen amb les nostres famílies, els amics, o les persones amb les quals compartim camins.
Crítica Kritekaz.com Gordana Čupković : 9/7/2023
Filar, com a obra basada en la multimodalitat, amb mínima expressió verbal, però amb abundància de música, efectes de llum, solucions tècniques i videoprojeccions, que no obstant això roman de principi a fi i mai perd el seu focus en la interacció nua del ballarí-tereseta-espectador, un exemple d'assoliment excepcional en el món d’espectacle per a nens i adults.
La ballarina i intèrpret Antonella d’Ascenzi emfatitza la connexió de la dansa i el text dramàtic, l'objecte i la imatge, el cos i l'espai, l'espectador i l'intèrpret, en una interacció física especial, com a pautes recognoscibles de l'estètica de la seva dansa i el teatre visual.
Filar és una obra "sobre la força de la relació entre cossos i objectes" i sobre "fils que creguin històries" (com afirma el recital poètic que emmarca l'obra) i amb la qual es reconstrueixen i construeixen els mons de les comunitats socials i familiars. Una vegada més, l'expressió es produeix especialment en temps de crisi, la qual cosa s'evoca en l'obra mitjançant la projecció de l'espai urbà buit com una evocació de la recent solitud pandèmica. El pilar és també la història dels titelles: el fil com a fil metafòric de la història és també el mecanisme vertical tangible de la vida del titella, que també es converteix en el mecanisme horitzontal d'interacció material (connexió literal) amb l'espectador.
L'espectacle és interpretat en escena per Antonella d’Ascenzi. La música, que abasta des de música de cambra en piano i percussió fins a dinàmica elèctrica, està composta per Adrián Berenguer , mentre que Elena Piscitilli s'encarrega de la il·luminació creativa .
La sincronització de moviment, dansa i efectes de llum, que és una tasca extremadament desafiadora en aquesta actuació, es va realitzar amb una pràctica impressionant. La intèrpret va demostrar que és igualment hàbil en moviments de ball independents i en el moviment de la tereseta, la qual cosa va culminar en un ball conjunt entre la intèrpret i la tereseta.
Nens de totes les edats (des de bebès fins a escolars) van seguir l'actuació amb molta atenció i en moltes ocasions es van escoltar aplaudiments espontanis, tant individuals com col·lectius.
Duració: 50 min
Idioma: espectáculo sin palabra
Génere: teatro
Públic: todos los públicos
Fitxa artística:
Autora, Directora i Teresetera: Antonella D’Ascenzi
Autor de la música: Adrian Berenguer
Vídeo: Guillem Muñoz
Tècnica: Elena Piscitilli
Tècnica emprada: Tereseta de fil inspirada en la Kathputli de l’Índia, dansa i videomapatge.
Nominada a set candidatures als Premis Max 2023, La Tarara ens narra la vida de na Rosa, una nena que toca el violí entre fantasmes, i l'altra Rosa, una prostituta que recorre els carrers durant la nit. A partir del gènere de thriller, descobrirem la història mai explicada de molts nens i nenes que han hagut de lluitar contra els seus fantasmes durant anys.
L'atmosfera de l'Espanya dels anys 70 t'envoltarà de cap a peus, una proposta escènica que no deixa indiferent, plena de música en directe, cabaret i poesia. Una oda a la maternitat i al perdó. Un viatge a través dels ulls de na Rosa.
La crítica ha dit
"He de reconèixer que La tarara beu de Sant Federico (García Lorca) i de Sant Pedro (Almodóvar) i és així com és beneïda pel lirisme surrealista d'un i la passió de tecnicolor de l'altre. Té tintades almodovarianes que s'entreveuen a la necessitat d'expressar el DESIG, així, en majúscules, en tota la seva diversitat. I remet a Lorca perquè d'ell beu l'atmosfera premonitòria, opressiva, l'alè poètic i el misteri."
Josi Alvarado
"La Tarara desborda veritat. Un retrat social de l'Espanya de l'època, la dels anys 70 (Bilbao, a la versió euskera). Un thriller poètic. Un cant al perdó, a l'amistat i a la maternitat. Un text que sona a música popular a estones i a concert de gran orquestra a altres. Un text tan obscur com fresc i directe. En poques paraules: una gran història, reflex de la nostra pròpia."
Agurtzane Intxaurraga
!
FITXA ARTÍSTICA
Autora: Josi Alvarado
Traducció euskera: Arantxa Iturbe
Intèrprets: Sandra Ferrús, Kepa Errasti, Jurdana Otxoa, Itziar Ituño & Eneritz Artetxe, Jose Cruz Gurrutxaga, Adrián García de los Ojos & Iñar Sastre
Direcció y Dramatúrgia: Agurtzane Intxaurraga
Ajudant de direcció: Miren Gojenola
Disseny d’escenografia y vestuari: Ikerne Giménez
Realització d’escenografia: Readest Decorados y Sfumato Pintura Escénica
Ajudant d’escenografia: María José Villela
Realització de vestuari: KKUM Inma Gómez
Ambientació de vestuari: Taller María Calderón
Ambientació musical: Adrián García de los Ojos & Jurdana Otxoa
Música en directe: Adrián García de los Ojos & Jurdana Otxoa
Llums: Xabier Lozano
Gràfica: Santos Bregaña. Laia
Vídeos promocionals: Acrónica producciones
Fotografia: David Bernués & Dani Blanco
Direcció de producció: HIKA Teatroa
Producció executiva: HIKA Teatroa
Equip tècnic: Acrónica producciones
Comunicació: Nagore Martínez
Administració: Asun Etxeberria
Distribució: Montse Lozano
DURACIÓ: 80 min
IDIOMA: castellà
GÈNERE: teatre
PÚBLIC: Tots els públics
DESCRIPCIÓ
Amb en Sergi Baos tanquem el cicle de les lectures dramatitzades, dins el Festival de la Paraula (Produccions de Ferro).
Després de la lectura, com ja és costum, vermut musical al Hall del Teatre. Pels qui no hi heu vingut mai, és converteix en un espai de relacions i de bona conversa, just abans de l’hora del dinar del diumenge, on la música d’autor presideix.
FITXA ARTÍSTICA
Autor: Sergi Baos
Actors / actrius: pendents de confirmar
Artista musical: pendent de confirmar
DURACIÓ: 60 minuts
GÈNERE: Teatre i música
PÚBLICS: Tots els públics
ALEXANDRA LOWE – soprano
En la seva segona i última temporada del prestigiós programa d’artista Jette Parker de Covent Garden- Royal Opera House, la soprano britànica d’origen espanyol Alexandra Lowe participarà en papers de Mozart, Handel i Britten entre altres projectes i treballarà sota els directors Hartmut Haenchen, Harry Bicket i Sir Antonio Pappano. Al Linbury Theatre, Alexandra canta la producció escènica de Pierrot Lunaire d’Anthony Almeida. Malgrat els reptes relacionats amb la pandèmia de la primera temporada d’Alexandra com a jove artista de Covent Garden, va poder fer un debut molt aclamat a l’escenari principal com “una Dafne exquisida i segura de si mateix” (The Guardian) a Apollo e Dafne de Handel amb Christian Curnyn i participeu en una sèrie d’esdeveniments en línia, com ara un recital de conjunt amb Antonio Pappano al piano i la sèrie contemporània de 8 bits que presenta obres recentment encarregades.
Lowe va començar els seus estudis al Royal Northern College of Music abans d’incorporar-se al curs d’òpera a la Guildhall School of Music and Drama i posteriorment al National Opera Studio de Londres i des d’aleshores ha tingut un èxit significatiu en competicions, inclòs el segon premi a la Glyndebourne Opera Cup 2019 i el tercer premi a la 2020 Concorso Lirico Internazionale di Portofino, tots dos atorgats per un apreciat jurat internacional.
PROGRAMA
PRIMERA PART
“Music For a While” de la música incidental per Oedipus - Henry Purcell, 1692
“Lascia ch’io pianga” de Rinaldo - George Frideric Handel 1711
“Porgi amor” de Le Nozze di Figaro, K. 492, Wolfgang Amadeus Mozart 1786
“Air de bijoux” de Faust, Charles Gounod 1859
——
“L'amour est un oiseau rebelle" (HaVanera) de Carmen, Georges Bizet 1875
“Kto ty, moy angel li khranitel'” (Escena de la carta) de Eugene Onegin, Pyotr Ilyich Tchaikovsky 1878
“Sì mi chiamano Mimì” de La bohème, Giacomo Puccini 1893-95
SEGONA PART
“Měsíčku na nebi hlubokém” (Cançó de la lluna) de Rusalka Op.114 - Antonín Leopold Dvořák 1900
“Vilja-lied” de Die lustige Witwe, Franz Lehár 1905
“Marinela, Marinela” de Canción del olvido ( Zarzuela), José Serrano 1916
Vals de Matilde Escalas (piano sol)
“O mio babbino caro” de Gianni Schicchi, Giacomo Puccini 1917
“La petenera” de La marchenera, Frederick Moreno Torroba 1928
“Meine lippen sie küssen so heiß“ de Giuditta, Franz Lehár 1934
FITXA ARTÍSTICA
Alexandra Lowe – soprano
Francesc Blanco - piano
DURACIÓ: 65 min
IDIOMA: Diversos idiomes
PÚBLIC: Tots els públics
Les passions humanes a partir dels textos d’Aleksandr Pushkin.
Descobreix Petites tragèdies, l'espectacle que ha estat seleccionat per formar part del prestigiós catàleg de PLATEA 2023-2024 i altament recomanat per la Xarxa Espanyola de Teatres, Auditoris, Circuits i Festivals de Titularitat Pública.
Aquesta obra, amb dramatúrgia i direcció de Pere Fullana, és una adaptació lliure de quatre peces breus d'Aleksandr Pushkin. Submergeix-te a l'Europa occidental al llarg de diferents èpoques, on l'acció de les peces, com "El convidat de pedra", "El cavaller avar", "Mozart i Salieri", i "Faust", teixeixen històries al voltant de les passions humanes: amor, engany, gelosia, avarícia, enveja i ambició. Aquestes manifestacions dramàtiques prenen vida a partir de personatges icònics i universals creats pel geni literari de Pushkin.
Amb un enfocament lúcid, Pushkin realitza un diagnòstic moral de l'Europa del seu temps, establint-se com un veritable precursor del "postmodernisme". A partir d'aquí, la producció d’Iguana Teatre pretén crear una paràbola contemporània, desitjant que el públic relacioni les tragèdies passades amb les que vivim avui dia a l'Europa del segle XXI.
La crítica ha dit
«Una marató de pur teatre»
Pep Toni Mendiola, Ara Balears. Palma
«Un text meravellós que Iguana Teatre el porta, com tot l'espectacle, de manera genial i emocionant.»
Jordi Garcia, Despatx 22. Girona
FITXA ARTÍSTICA
Dramatúrgia de Pere Fullana a partir de textos d'Aleksandr Pushkin
INTÈRPRETS: Rodo Gener, Carles Molinet i Marina Nicolau
IL·LUMINACIÓ: Toni Gómez
ESCENOGRAFIA: Jordi Banal
VESTUARI: Bel Cirerol
DRAMATÚRGIA I DIRECCIÓ: Pere Fullana
TÈCNIC DE LLUMS I SO: Juanro Campos
CONSTRUCCIÓ ATREZZO I ESCENOGRAFÍA: Pablo Sacristan, Dídac Roig, Julia Gómez i Naiara Yerobi
ASSESSORAMENT LINGÜÍSTIC Carme Planells
DISSENY GRÀFIC I FOTOGRAFIA Naiara Yerobi
ENREGISTRAMENT VIDEOGRÀFIC Bernardo Arzayus
PROMOCIÓ I COMUNICACIÓ Gemma Prats
DISTRIBUCIÓ Santi Celaya
DISSENY DE PRODUCCIÓ Carles Molinet
PRODUCCIÓ EXECUTIVA Jordi Banal
AGRAÏMENTS Santi Pons i Santi Celaya
DURACIÓ: 80 min
IDIOMA: Català
PÚBLIC: Tots els públics
GÈNERE: Teatre
DESCRIPCIÓ
Iaia és una experiència teatral que ens transporta al cor dels records a partir del llenguatge escènic documental i multidisciplinari. En aquesta obra, el públic té l'oportunitat d'entrar al menjador de la iaia, un espai carregat d'històries i vivències que es reconstrueixen i prenen vida en temps real.
En el context del confinament per la Covid-19, la relació amb les àvies (iaies nascudes entre els anys 20 i 30) de tot arreu, es va veure interrompuda. Aquesta inesperada situació va donar lloc a les videotrucades recurrents, un nou mitjà que, tot i ser totalment desconegut per a elles, va obrir una finestra virtual cap a la intimitat i la sinceritat.
Iaia es converteix, així, en una mena de confessionari trans-generacional on els nets i netes tenen l'oportunitat de redescobrir la biografia de les seves iaies. Amb detalls, matisos i incògnites que no havien estat compartits abans, l'obra ofereix una visió commovedora de les vides d'aquestes dones extraordinàries. Tot això, presentat amb la distinció artística i la sensibilitat característiques de la companyia Mambo Project.
Una proposta teatral que uneix generacions i ens recorda la riquesa que podem trobar a la història de les nostres arrels.
FITXA ARTÍSTICA
DESCRIPCIÓ
Música d'autor, viatge, camí i mestissatge.
Lletres de rebel·lia, amor, canvi i aprenentatge.
Descobrir-ho és infinitament millor que les paraules. Amb tot just 28 anys, i amb quatre discos a la seva esquena, Pedro Pastor representa i lidera una nova generació de cantautors a Espanya. Fill del també cantautor Luis Pastor i nebot de Pedro Guerra, el madrileny torna aquest 2022 amb Voltes, un nou disc que evidencia un salt en la qualitat de la composició musical de l'artista i amb la qual continua eixamplant la seva poderosa herència musical.
A la seva edat, Pedro Pastor ja suma més de dotze anys sobre les taules, amb més de 600 concerts en més de disset països com Colòmbia, Mèxic, Cuba, l'Argentina, Xile, l'Uruguai, el Perú, Costa Rica, Alemanya, França, Bèlgica, Portugal… la seva música cavalca així entre tots dos continents amb lletres que suposen un cant al canvi i a la rebel·lia, a l'amor i a l'aprenentatge, a la mescla i a la fusió, com a principal font de desenvolupament musical i humà.
En el seu estil conviuen la cúmbia, el funk, la música africana o el folklore llatinoamericà, sense perdre's la força i l'essència de la cançó d'autor i el seu missatge. Lluny de multinacionals i grans segells, Pedro desenvolupa i dirigeix el seu projecte, consolidant-se com una de les veus més joves representatives de la cançó d'autor hispanoparlant a banda i banda de l'oceà.
DURACIÓ: 80 mins
IDIOMA: Castellà
GÈNERE: Música
PÚBLICS: Tots els públics
Si la música funciona bé en algunes de les meves pel·lícules, serà per un fenomen aliè a les meves sensibilitzacions. Als músics que han treballat amb mi sempre els he donat unes idees més literàries que musicals. Luis García Berlanga
El present projecte vol homenatjar la seva figura a través de la música de les seves pel·lícules. En l'imaginari col·lectiu està ben present la cèlebre “Americans, us rebem amb alegria” fita musical del cinema berlanguià. Però si continuem escoltant amb atenció al llarg de la seva filmografia, podem trobar meravellosos moments musicals. Pablo García-Berlanga, nebot-net del director, vol posar en valor aquesta música tan especial, que serà acompanyada per les imatges creades expressament per a aquest projecte pels artistes plàstics valencians ceballos&sanabria. Serà un concert a piano que repassarà els millors moments de la música de les pel·lícules de Berlanga.
PROGRAMA
Maestro Tokó (Pepe Martí Alegre, tío materno de Berlanga)
Alma dolorida
Esa pareja feliz (1951) Jesús García Leoz
Tema pareja feliz
Marcha Florit
Bienvenido Mr. Marshall (1952) Jesús García Leoz
Cabecera
El pueblo de noche
Españolada
Calabuch (1956) Francesco Lavagnino / Guido Guerrini
Cabecera, solo de trompeta y escena final
Plácido (1961) Miguel Asíns Arbó
Foxtrot
Las cuatro verdades (1962) Miguel Asíns Arbó
Tanguillo del organillo
El verdugo (1963) Miguel Asíns Arbó
Foxtrot
La boutique (1967) Astor Piazzolla
Cabecera y escena final
La vaquilla (1984) Miguel Asíns Arbó
Marcha de Sos del Rey Católico
Suspiros austrohúngaros
Pasodoble
Blasco Ibáñez (1996) Bernardo Fuster / Luis Mendo
Cabecera
París Tombuctú (1999) Bernardo Fuster / Luis Mendo
A ninguna parte
FITXA ARTÍSTICA
Pablo García-Berlanga – piano
Ceballos & Sanabria -visuals
DURACIÓ: 70 min
IDIOMA: Espectacle sense paraula
PÚBLIC: Tots els públics
GÈNERE: Música