Títol original: Napoleon

Any: 2023

Durada: 158 min.

País: Estats Units

Direcció: Ridley Scott

Guió: David Scarpa

Repartiment: Joaquin Phoenix, Vanessa Kirby, Rupert Everett, Edouard Philipponnat, Miles Jupp, Ian McNeice, Tahar Rahm, Ben Miles, Matthew Needham, Youssef Kerkour, Phil Cornwell, Ludivine Sagnier, Rihanna Duce

Música: Martin Phipps

Fotografía: Dariusz Wolski

Companyies: Coproducción Estados Unidos-Reino Unido; Apple Studios, Scott Free Productions, Apple. Distribuidora: Columbia Pictures, Apple TV+

Gènere: Drama | Històrico. Biogràfico. Siglo XVIII. Guerras Napoleòniques. Cine èpico

Públic: No recomanat per menors de 18 anys

Sinopsi

Els orígens del líder militar francès i el seu ràpid i despietat ascens a emperador. La història es veu a través de la lent de la relació addictiva i volàtil de Napoleó Bonaparte amb la seva dona i únic amor veritable, Josefina

Idioma: castellà

Trailer

Carmela vuelve una y otra vez. Vuelve su recuerdo contra el olvido. La evocamos para que su espíritu no se pierda en el cómodo mundo de la indiferencia. Vuelve a alertarnos, a gritarnos con su presencia que el huevo de la serpiente, que siempre ha estado ahí, se está rompiendo.

Pero ahí está Carmela con su verdad, su vitalismo, su pasión y su valentía. Carmela: ejemplo de amor hacía la vida y hacia los demás, valores que está dentro del alma de las buenas personas. Carmela: reivindicación de la bondad tan denostada en estos días.

Carmela es divertida, brillante y descarada. Pura raíz, pura sangre. No piensa mucho, convive con los que la rodean, siente y padece. Un ser sin cultura, sin sofisticaciones, sin prejuicios que es carne viva, sensible al dolor de los demás.

Y Carmela se sacrifica porque no puede vivir en un mundo podrido. “Pobre país que necesita héroes”.

Y nosotros cogemos aire con la mayor alegría y profundidad posibles para volver a suspirar: ¡Ay, Carmela!

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: José Carlos Plaza

Intérpretes: María Adánez, Joaquín Notario

Asistentes de dirección: Steven Lance Ernst, Álvaro Pérez, Bruno López-Linares

Ayudante de dirección: Rocío Vidal

Fotografía: Marcos GPunto

Coreografía y voz: Ana Cristina Mata

Música: Víctor Elías y Javier Vaquero

Diseño vestuario: Gabriela Salaverri

Duración: 115 min
Idioma: español
Público: Todo el público

Títol original: The Hunger Games: The Ballad of Songbirds and Snakes

Any: 2023

Durada: 157 min.

País: Estats Units

Direcció: Francis Lawrence

Guió: Michael Arndt, Michael Lesslie. Llibre: Suzanne Collins

Repartiment: Tom Blyth, Rachel Zegler, Hunter Schafer, Jason Schwartzman, Peter Dinklage, Josh Andrés Rivera, Viola Davis, Ashley Liao, Burn Gorman, Fionnula Flanagan, Kaitlyn Akinpelumi, Kjell Brutscheidt, Mackenzie Lansing

Música: James Newton Howard

Fotografia: Jo Willems

Companyies: Color Force, Lionsgate, Good Universe. Distribuidora: Lionsgate

Gènere: Ciència ficció. Acció. Aventures | Distopia. Preqüela

Públic: No recomanat menors de 12 anys

Idioma: castellà

Sinopsi

Ambientada en un Panem postapocalíptic, ens fa retrocedir diverses dècades abans del començament de les aventures de Katniss Everdeen. El jove Coriolanus Snow serà el mentor de Lucy Gray Baird, la nena seleccionada com a tribut de l'empobrit Districte 12. La jove sorprendrà tothom en cantar a la cerimònia d'inauguració dels Dècims Jocs de la Fam en què Snow intentarà aprofitar-se del seu talent i encant per sobreviure.

Trailer

UNA NOCHE IRREPETIBLE

Primero, el pase del documental de Lluís Prieto y Toti García, recientemente estrenado en Atlàntida Mallorca Film Fest y película destacada en el In-Edit 2023.

Después de una pausa, concierto único de la banda Sexy Sadie, que no ha tocado en Mallorca formato completo y a full decibelios desde hace mucho tiempo.

 
NATURALEZA MUERTA (la película documental)

Reconstruida a partir del material inédito de archivo que grabó la propia banda, en especial el bajista Pep Lluís Sampol, que con su videocámara sólo quería conservar recuerdos junto a sus amigos, ésta es la crónica de los 13 años de historia de Sexy Sadie, todo un referente del movimiento “indie” y la banda con más repercusión de la escena mallorquina de donde también salieron grupos como Sunflowers o Satelites.


FICHA ARTÍSTICA

SEXY SADIE

Jaime G. Soriano, guitarra y voz

Toni Toledo, bateria

Pep Lluís Sampol, bajo y guitarra

Carlos Pilán, guitarra

Jaume Torres, guitarra y teclado

Jaume Gost, guitarra y bajo

NATURALESA MORTA

Una película de Lluís Prieto i Toti García

Duración: 3 horas

Wonka

Títol original: Wonka

Any: 2023

Duració: 116 min.

País: Regne Unit

Direcció: Paul King

Guió: Simon Farnaby, Paul King. Personatge: Roald Dahl

Repartiment: TimoThée Chalamet, Sally Hawkins, Olivia Colman, Hugh Grant, Rowan Atkinson, Keegan-Michael Key, Mathew Baynton, Simon Famaby, Jim Carter, Matt Lucas, Paterson Joseph, Rakhee Thakrar, Tom David

Música: Joby Talbot

Fotografia: Chung Chung-hoon

Companyies: Coproducció Regne Unit-Estats Units; Heyday Films, Warner Bros., Village Roadshow. Distribuïdora: Warner Bros.

Gènere: Fantàstic. Aventures. Comèdia | Cinema familiar

Públic: Per a tots els públics

Idioma: Castellà

Sinopsi

Basada en el personatge que protagonitza "Charlie i la fàbrica de xocolata", el llibre infantil més emblemàtic de Roald Dahl i un dels més venuts de tots els temps, "Wonka" explica la història de com el major inventor, mag i xocolater del món es va convertir en el volgut Willy Wonka que coneixem avui dia.

Trailer

¿Cómo es ser el espectador de tu propio late night show? En medio de la gira The Focs Artificials Show, inmersos en el universo vibrante de los late night de los 70, O-Erra estrena un formato especial en acústico.

Esta vez, con una fórmula más íntima y próxima - pero sin perder la esencia retro -, el grupo se "traslada" al clima calmado de un cuarto de estar para ofrecer su concierto más participativo, cargado de historias y anécdotas, canciones inéditas en directo y más de una sorpresa.

Artista y espectador romperán la cuarta pared para vivir plegados la esencia del concierto: reencontrarse con la família.

FICHA ARTÍSTICA

Interpretes: Pau Franch (voz principal y guitarra)

Albert Carrió (guitarra)

Manel Esquinas (guitarra)

Juan Blas García (bajo)

Feliu Palma (bateria)

Toni Miquel Ruiz (teclados y violín)

Idioma: catalán
Público: todos los públicos

Noces per Nassos quiere rendir un pequeño homenaje a los números clásicos de los payasos. El otro punto de partida es la voluntad de tratar el tema universal del amor. En manos de dos payasos, estos ingredientes tan excelsos han acabado para dar lugar a una caótica y divertida pieza donde Toto y Toribio tienen que organizar un casamiento.

SINOPSIS

Toto y Toribio tienen una misión: preparar la boda de Amapola. El padre de Amapola ha puesto muchos dobleros encima la mesa para que todo salga como es debido y, esto, se lo toman muy seriamente este par de organizadores. Con un par de narices se disponen a terminar una boda de hueso rojo. Tal vez, el entusiasmo los hará topar con algunos contratiempos, pero Toto y Toribio son expertos al salir airosos de los más complicados de los escenarios, así que, confiemos que el padre de Amapola habrá invertido bien sus dineros.

FICHA ARTÍSTICA

Co-dirección: Lluís Colom i Eduardo Maiante

Interpretación: Lluís Colom i Eduardo Maiante

Idioma: catalán
Público: todos los públicos

• oma totem & sol y serpientes (vj)
• Noemí Büchi
• PERARNAU IV live feat AVK / @AudioVisualKollective Live AV
• Meraki
• Un artista final que nos falta por confirmar (Artist T.B.C).

Rememorando a la familia Strauss: los reyes de la polka y el vals.

Tras el rotundo éxito del concierto de Año Nuevo del año pasado, la Orquesta de Cámara de Mallorca presenta nuevamente un concierto lleno de valses y polcas al más puro estilo austriaco. Esta experiencia nos transportará a la celebración que tiene lugar en Viena cada 1 de enero.

Un evento imprescindible para dar comienzo al nuevo año de la mejor manera posible. No es necesario viajar a Viena para disfrutar de los valses y polcas de los Strauss que tradicionalmente marcan el inicio de cada año.

PROGRAMA

Franz von Suppé. Caballería ligera

Johann Strauss II. Polca “El tren de los placeres”

Johann Strauss II. Valses de “Vida del artista”

Johann Strauss II. Polca de los payeses

Johann Strauss II. Polca “Debajo relámpagos y truenos”

Johann Strauss II. Vals del Emperador

Johann Strauss II. Marcha egipcia

Johann Strauss II. Polca “Vivan los húngaros”

Josef Strauss II. Polca “Sin preocupaciones”

Johann Strauss II. Trisch-Trasch Polca.

Johann Strauss II. En el bello Danubio azul

Johann Strauss I. Marcha Radetzky

Orquestra de Cambra de Mallorca

Bernat Quetglas, director

DURACIÓN: 1h 15min
PÚBLICO: Todos los públicos

Tradicional concierto de Reyes

A cargo de l’Orfeó l’Harpa d’Inca y Unió Musical Inquera

Margalida Aguiló, dirección OHI

Xisco Amengual, dirección UMI

Reinventando el clásico.

Después de conquistar el Teatro Principal de Inca con "Dumbo. El musical", Candileja Producciones reinventa el clásico de Blancanieves, apostando por convertir este espectáculo familiar en una propuesta divertida, original e inclusiva.

Con la voluntad de inspirar tanto a grandes como a pequeños, esta historia busca romper con los estereotipos que nos condenan a la perfección, haciendo que deseemos ser todos iguales en lugar de valorar nuestras diferencias.

Recomendada por la Red Española de Teatros, tiene como objetivo subvertir los cánones impuestos por la presión estética, protagonizando el musical con actores profesionales de todo tipo, con y sin discapacidad. ¡Ven a disfrutar con los tuyos de este clásico musicalizado, inclusivo y divertido! ¡No te lo pierdas!

Intérpretes:

Lucía Bentabol / Paloma García-Consuegra (Blancanieves)

Cristina Irala / Yashmín Zamani (La reina/ Clan de los siete)

Javier Amaro / Germán Prenta (Cazador/ Clan de los siete/ Pajarito)

Joon Choi/ Luis León (Espejo mágico/ Clan de los siete/ Pajarito)

Margarita Gómez (Reina blanca/ Clan dels set/ Ocell)

Miriam Fernández (Clan de los siete)

Sergio Plaza/ Edgar Murillo (Clan de los siete/ Narrador LSE)

Hamza Bakkach/ Duxm/ Graciel Stenio (Clan de los siete)

Dramaturgia y dirección: Jesús Sanz-Sebastián.

Composición y Dirección musical: Julio Vaquero.

Producción: Candileja Producciones Teatrales S.L.

Jefa de Producción: Mercedes Sebastián.

Letras: Jesús Sanz-Sebastián.

Vestuario: Juan Ortega.

Diseño de títeres: Puppets Marionetas.

Escenografía: Candileja Producciones Teatrales S.L. i Readecor.

Diseño de iluminación: José Villegas.

Diseño de sonido: Tomás Pérez.

Diseño de cartel: María La Cartelera.

Asesoramiento y adaptación de lenguaje de signos:  Rakel Rodríguez Castrejón.

Duración: 80 min
Idioma: Castellano
Público: Todos los públicos

Su historia los define en forma i en fondo.

 “Somos el fruto de un graffiti. Una tarde de 2005, callejeando por Barcelona, nos topamos con estas dos palabras escritas sobre una pared: Putos modernos. En homenaje a ese gesto anónimo hicimos unas chapas, la gente nos pidió pegatinas y nos liamos a producir camisetas. Luego empezamos a organizar fiestas, que financiábamos con todo lo anterior. En cuanto nos dimos cuenta había nacido un colectivo.

Durante la Navidad de 2015, coincidiendo con el décimo aniversario, hicimos un calendario para regalar entre amigos. La cosa viralizó, se nos fue de las manos y de pronto nos vimos la víspera de Nochebuena montando una tienda online, desde el asiento trasero de un BlaBlaCar, para atender los cientos de pedidos que llegaban. Siguieron otros productos: tazas, básculas, carteles o La Puta Agenda del Autónomo, que, en 2017, se convirtió en Número 1 en Fnac o Amazon.

¿Cuál es el sentido de todo esto? Aún no lo tenemos muy claro. Quizá algún día lo encontremos. Mientras tanto nos dedicamos a crear objetos, ideas y planes para sobrevivir a la vida moderna.”

Putos Modernos son un colectivo reconvertido a agencia de comunicación, un grupo de descarados con un sentido del humor muy negro y una colección de ideas que se han convertido en objetos de valor imprescindibles en todo moderno que se precie. Ahora, además, dan conferencia. Menudo morro.

El Circo Bover aterriza en el Teatro Principal de Inca con un emocionante espectáculo familiar que explora el distanciamiento generado por las redes sociales. Sumérgete en #Biblios, una historia cautivadora sobre dos amigas que, envueltas en sus teléfonos móviles, se ven llevadas accidentalmente a vivir una experiencia mágica en el corazón de una biblioteca. Juntas, descubrirán el poder de la imaginación mientras exploran el fascinante mundo de la lectura.

Este espectáculo de circo contemporáneo combina acrobacias, danza, música y teatro como un lenguaje para reflexionar sobre la superficialidad de los contenidos mediáticos y el distanciamiento social que generan las redes y otros entretenimientos digitales. Todo ello, contrastado con la riqueza y profundidad que ofrece la lectura.

¡No te pierdas esta experiencia que celebra la conexión humana a través del arte y la imaginación!

Artistas en escena:

Maripaz Arango 

Ileana Ortega

Idea original: 

Tià Jordà

Dirección i dramatúrgia:

Roberto Magro

Composición musical:

Miss Loopita

Técnico de luz y sonido:

Jaume Vidal

Rigging i tramoya:

Jordi Fuster

Escenografía:

Pau Caracuel

Ruth Delgado

Jordi Fuster

Vestuario:

Ruth Delgado

Producción ejecutiva:

Circ Bover

Asistente de producción:

Caterina Fiol

Duración: 50 min
Idioma: catalán y castellano
Público: Todos los públicos
Género: circo

Los reconocidos artistas Jordi Coromina y Natsuki dan vida a las palabras y movimientos de danza que configuran esta puesta en escena necesaria, denunciando la violencia de género en nombre de todas aquellas personas que no pudieron hacerlo.

Cuando el amor, en lugar de comprensión, tolerancia y promesa de vida, se convierte en posesión, dominación, menosprecio e incluso llega a la muerte. Este espectáculo pone en danza el maltrato y lo hace con la sensibilidad de los textos de Josep Pla, Gabriel Ferraté, Guy de Maupassant, Bertolt Brecht, Caterina Albert (Víctor Català) y Salvador Espriu, quienes supieron denunciar literalmente la tragedia que supone vivir violencia de género.

Estrenada el 14 de julio de 2023 en Fornells de la Muntanya. Descubre esta producción que busca crear conciencia sobre la importancia de erradicar la violencia de género.

Coreógrafa y bailarina: Natsuki

Interpretación: Jordi Coromina

Diseño lumínico y tècnico de sonido: Joan Miquel Puig

Selección de textos: Mònica Pagès

Una creación de Natsuki y Jordi Coromina

¡Prepárate para disfrutar de uno de los musicales más trascendentales de nuestra época en el Teatro Principal de Inca! Con la genialidad del compositor, pianista y director Leonard Bernstein, la sala principal se abre nuevamente para acoger esta extraordinaria historia. 

Los Jets y los Sharks librarán su emocionante batalla en nuestro escenario, transportándonos una vez más a los suburbios de Nueva York. El odio y la venganza quedarán en segundo plano ante el poderoso amor entre nuestros protagonistas, pero ¿podrán detener esta intensa lucha? 

La Orquesta de Cámara de Mallorca, dirigida por Bernat Quetglas, las destacadas escuelas de baile de Inca y el director de escena Miquel Àngel Raió se unen para reponer una versión escenificada de este clásico que no te puedes perder.

Toni Lliteres - Tony

Natàlia Salom - Maria

Aina Campaner - Anita

Tòfol Romaguera - Riff

Sandra Mayol - Rosalía

Biel Mas - Bernardo

Por Confirmar - Action

Espai Dansa Inca

Adae Studios Inca

Rhythm Nation Inca 

Orquestra de Cambra de Mallorca

Bernat Quetglas, director

Leonard Bernstein. West Side Story. Musical semi escenificado.

Participan las escuelas de danza de Inca como Jets y Sharks

ADAE STUDIOS INCA

Coreógrafa: Elisa Nieto

Bailarinas / Bailarín: Por confirmar

ESPAIDANSA INCA

Coreógrafa: Sebastiana Juan Ferrer

Bailarinas: Por confirmar

RHYTHM NATION INCA

Coreógrafa: Inés Sedano

Bailarinas / Bailarín: Por confirmar

Director escena: Miquel Àngel Raió

Director musical: Bernat Quetglas

Una coproducción de OCM y Teatre Principal d’Inca.

Reposición Temporada 2022-2023.

DURACIÓN: 1h 30min
PÚBLICO: Todos los públicos
IDIOMA: Catalán e inglés

Júlia Colom presenta su álbum debut ‘’Miramar’’ galardonado con tres candidaturas de los VI Premis Enderrock de la Música Balear.

¡Descubre el Ciclo Mallorca Live Nights, una experiencia para disfrutar de los mejores artistas musicales de la isla! 

Perteneciente al Mallorca Live, llega al Teatre Principal de Inca esta extensión del festival para acercarnos a artistas que nos hacen vibrar. En esta ocasión, presentamos a Júlia Colom con su proyecto musical ‘’Miramar’’, ganador de tres candidaturas de los VI Premis Enderrock de la Música Balear. 

Su conexión con la música se remonta a su infancia, cuando su abuelo le introdujo en 'El Cant de la Sibil·la', el canto ancestral de Mallorca. Originaria de Valldemossa, se trasladó a Barcelona para estudiar canto y profundizar en el jazz, sin perder de vista su investigación en la música popular mallorquina.

Este singular viaje ha culminado en "Miramar" (2023), su álbum debut. Las composiciones, fuertemente influenciadas por las "tonadas" mallorquinas, son un reflejo del ADN artístico de Júlia Colom. El álbum incluye tanto piezas de creación propia como otras de origen popular, celebrando la tradición oral. 

No te pierdas la oportunidad de presenciar estas creaciones en vivo, ya que Júlia Colom llevará su música al Teatro Principal de Inca de la mano de Mallorca Live Nights. ¡Únete a nosotros para vivir una noche llena de autenticidad y emociones musicales!

Intérpretes:

Lucía Bentabol / Paloma García-Consuegra (Blancanieves)

Cristina Irala / Yashmín Zamani (La reina/ Clan de los siete)

Javier Amaro / Germán Prenta (Cazador/ Clan de los siete/ Pajarito)

Joon Choi/ Luis León (Espejo mágico/ Clan de los siete/ Pajarito)

Margarita Gómez (Reina blanca/ Clan dels set/ Ocell)

Miriam Fernández (Clan de los siete)

Sergio Plaza/ Edgar Murillo (Clan de los siete/ Narrador LSE)

Hamza Bakkach/ Duxm/ Graciel Stenio (Clan de los siete)

Dramaturgia y dirección: Jesús Sanz-Sebastián.

Composición y Dirección musical: Julio Vaquero.

Producción: Candileja Producciones Teatrales S.L.

Jefa de Producción: Mercedes Sebastián.

Letras: Jesús Sanz-Sebastián.

Vestuario: Juan Ortega.

Diseño de títeres: Puppets Marionetas.

Escenografía: Candileja Producciones Teatrales S.L. i Readecor.

Diseño de iluminación: José Villegas.

Diseño de sonido: Tomás Pérez.

Diseño de cartel: María La Cartelera.

Asesoramiento y adaptación de lenguaje de signos:  Rakel Rodríguez Castrejón.

La Sinfonía Pastoral de Beethoven destaca como la primera sinfonía descriptiva en la historia de la música. Beethoven la tituló "Sinfonía Pastoral o recuerdo de la vida en el campo". En cada uno de sus movimientos, Beethoven nos sumerge en diversas escenas campestres a través de la música: el despertar en el campo, la serenidad junto a un arroyo, el baile de los campesinos... hasta llegar al conmovedor cuarto movimiento, donde Beethoven despliega todo su ingenio creativo para recrear con la orquesta una tormenta devastadora. Tras la tempestad, emerge el quinto movimiento, un himno de los pastores celebrando que la tormenta ha pasado.

Esta sinfonía se revela como totalmente innovadora, anticipando lo que será el poema sinfónico del romanticismo y, en cierto modo, el concepto musical en las películas.

El programa incluye también "Canciones para Emma" de Borja Mariño y el aria de concierto "Infelice" de Félix Mendelssohn, con la participación de la soprano Marga Cloquell. La primera es un ciclo de tres canciones basadas en poemas de Rafael Albertí y dedicadas a Lourdes Colom y su hija Emma, quien padece el Síndrome de Angelman, una enfermedad rara. 

Para este concierto, se habilitará una fila 0 donde quienes lo deseen podrán realizar donaciones a la fundación My Little Angel, encargada de visibilizar esta enfermedad y promover la investigación para combatirla. Obtén más información sobre cómo colaborar en esta Fila 0 aquí.

PROGRAMA

B.Mariño. Canciones para Emma

Felix Mendelssohn. Área de concierto “Infelice” Op.94

Beethoven. Sinfonía núm.6 “Pastoral”

FICHA ARTÍSTICA

Marga Cloquell, soprano

Orquesta de Cámara de Mallorca

Bernat Quetglas, director

Indudablemente, la "Pasión según San Mateo" se erige como una de las cumbres del repertorio de la música sacra y, a su vez, del repertorio universal. Esta obra, concebida para doble coro y doble orquesta, dramatiza el sufrimiento y la muerte de Jesús según el evangelio de San Mateo. Se destaca como una de las composiciones más trascendentales en la historia de la música y un clásico ineludible en los días cercanos a la Pascua. Descubre la profundidad emocional y espiritual de esta obra maestra en el Teatro Principal de Inca.

Duración aproximada:

1 hora 40 minutos

1a parte: 50 minutos

Pausa de 15 minutos

2a parte: 50 minutos

Repartimento:

Toni Aragón - Evangelista

Xavi Mendoza - Jesús

Joan Miquel Muñoz – Judes

Pep Alarcón - Pilat

Joan Carles Simó – San Pedro

Miquel Company – Sacerdote

Serena Pérez – contralto solista

Soledad Cardoso – soprano solista

Coro de Cambra de Mallorca

Orquestra de Cambra de Mallorca

Bernat Quetglas, director

Duración: 100 minutos
Apto para todos los públicos

Duración aproximada: 2 horas 30 minutos

Primera parte: 1 hora 15 minutos

Descanso de 15 minutos

Segunda parte: 1 hora

Reparto:

Don Giovanni – Xavi Mendoza

Leporello – Jorge Tello

Donna Anna – Marga Cloquell

Don Ottavio – Toni Aragón

Zerlina – Marga Rodríguez

Masetto – Joan Miquel Mas

Donna Elvira – Imma Hidalgo

Commendatore – Sebastià Serra

Coro de Cambra de Mallorca

Orquestra de Cambra de Mallorca

Bernat Quetglas, director

Dirección de escena, Miquel Àngel Raió

DURACIÓN: 150min
PÚBLICO: Todos los públicos
GÉNERO: Italiano