Título original: Abigail

Año: 2024

Duración: 109 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett

Guión: Guy Busick, Stephen Shields

Reparto: Melissa Barrera, Dan Stevens, Alisha Weir, Kathryn Newton, William Catlett, Giancarlo Esposito, Kevin Durand, Angus Cloud, Mathew Goode

Música: Brian Tyler

Fotografía: Aaron Morton

Compañías: Radio Silence, Project X Entertainment, Wild Atlantic Pictures. Distribuidora: Universal Pictures

Público: No recomendada a menores de 18 años

Sinopsis

A un lado de delincuentes se les ha encargado secuestrar a Abigail, una bailarina de doce años hija de una figura poderosa del inframundo. Su misión requiere también vigilarla durante la noche para cobrar un rescate de 50 millones de dólares. En una mansión aislada, los captores comienzan a desaparecer, uno por uno, y descubren, para su creciente horror, que la pequeña niña con la que están encerrados no es normal y está mostrando su verdadera naturaleza.

Trailer

https://www.youtube.com/watch?v=1EK_t0HpIKI

DESCRIPCIÓN

Las pasiones humanas a partir de los textos de Aleksandr Pushkin. 

Descubre Pequeñas tragedias, el espectáculo que ha sido seleccionado para formar parte del prestigioso catálogo de PLATEA 2023-2024 y altamente recomendado por La Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública.

Esta obra, con dramaturgia y dirección de Pere Fullana, es una adaptación libre de cuatro piezas breves de Aleksandr Pushkin. Sumérgete en la Europa occidental a lo largo de diferentes épocas, donde la acción de las piezas, como "El invitado de piedra", "El caballero avaro", "Mozart y Salieri" y "Fausto", tejen historias en torno a las pasiones humanas: amor, engaño, celos, avaricia, envidia y ambición. Estas manifestaciones dramáticas toman vida a través de personajes icónicos y universales creados por el genio literario de Pushkin.

Con un enfoque lúcido, Pushkin realiza un diagnóstico moral perspicaz de la Europa de su tiempo, estableciéndose como un verdadero precursor del "postmodernismo". Y es a partir de este, que la producción de Iguana Teatre pretende hacer una parábola contemporánea, queriendo que el público relacione las tragedias pasadas con las que vivimos hoy en día en la Europa del siglo XXI.

La crítica ha dicho

«Una pequeña gran obra maestra. Iguana Teatre levanta un monumento a la interpretación.»

Fernando Merino, El cuaderno de Pedropan. Palma

«Una producción soberbia. [...] Y qué actores, la joven, pero ya fantástica Marina Nicolau, el genial Rodo Gener y el inconmensurable Carles Molinet [...] De lo mejor que he visto este año.»

Isaac Álvarez Félix, La Zentralita. Sevilla

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Rodo Gener, Carles Molinet y Marina Nicolau

Iluminación: Toni Gómez

Escenografía: Jordi Banal

Vestuario: Bel Cirerol

Dramaturgia y dirección: Pere Fullana

Técnico de luces y sonido: Juanro Campos

Construcción atrezzo y escenografía: Pablo Sacristan, Dídac Roig, Julia Gómez y Naiara Yerobi

Asesoramiento lingüístico: Carme Planells

Diseño gráfico y fotografía: Naiara Yerobi

Grabación videográfica: Bernardo Arzayus

Promoción y comunicación: Gemma Prats

Distribución: Santi Celaya

Diseño de producción: Carles Molinet

Producción ejecutiva: Jordi Banal

Agradecimientos: Santi Pons y Santi Celaya

A patir de textos de Aleksandr Pushkin

DURACIÓN: 80 min
IDIOMA: Catalán
GÉNERO: Teatro
PÚBLICO: Todos los públicos

DESCRIPCIÓN

 Iaia es una experiencia teatral que nos transporta al corazón de los recuerdos con el lenguaje escénico documental y multidisciplinario. En esta obra, el público tiene la oportunidad de entrar en el comedor de la iaia, un espacio cargado de historias y vivencias que se reconstruyen y toman vida en tiempo real.

En el contexto del confinamiento por la Covid-19, la relación con las abuelas (iaies nacidas entre los años 20 y 30) de todas partes se vio interrumpida. Esta inesperada situación dio lugar a las videollamadas recurrentes, un nuevo medio que, siendo completamente desconocido para ellas, abrió una ventana virtual hacia la intimidad y la sinceridad.

Iaia se convierte así en una especie de confesionario transgeneracional donde los nietos y nietas tienen la oportunidad de redescubrir la biografía de sus abuelas. Con detalles, matices e incógnitas que no habían compartido antes, la obra ofrece una visión conmovedora de la vida de estas mujeres extraordinarias. Todo esto, presentado con la distinción artística y la sensibilidad características de la compañía Mambo Project.

Una propuesta teatral que une generaciones y nos recuerda la riqueza que podemos encontrar en la historia de nuestras raíces.

FICHA ARTÍSTICA

• Dirección: Nina Solà Carbonell i Jordi Font Alonso
• Dramatúrgia: Ferran Echegaray i Verònica Navas
• Interpretación: Jordi Font Alonso, Mireia Illamola i Pino Steiner
• Diseño sonoro: Marc Naya
• Iluminación: Marió Andrés
• Escenografía: Carlos Gallardo
• Vestuario: Anna Ramon
• Diseño audiovisual: Nina Solà Carbonell
• Producción: Hèctor Boada

DURACIÓN: 60 min
IDIOMA: Catalán
GÉNERO: Teatro
PÚBLICO: Todos los publicos

Título original: The Palace

Año: 2023

Duración: 100 min.

País: Italia

Dirección: Roman Polanski

Guión: Roman Polanski, Jerzy Skolimowski, Eva Piaskowska

Reparto: Oliver Masucci, Fanny Ardant, John Cleese, Joaquín de Almeida, Bronwyn James, Luca Barbareschi, Milan Peschel, Fortunato Carlino, Mickey Rourke, Olga Kent, Naike Anna Silipo, Matthew T. Reynolds, Teco Celio

Música: Alexandre Desplat

Fotografía: Pawel Edelman

Compañías: Coproducción Italia-Suiza-Polonia-Francia; Eliseo Cine, RAI Cine, CAB Productions, Lucky Bob, Atlas Sztuki

Público: No recomendada a menores de 12 años

Sinopsis

El Hotel Palace es un extraordinario castillo diseñado a principios del siglo XX y está situado en pleno valle nevado de Suiza. Cada año acoge a huéspedes adinerados de todo el mundo en este ambiente gótico y de cuento de hadas. En la víspera del año 2000 se han reunido todos para un evento irrepetible. Una multitud de camareros, porteros, cocineros y recepcionistas están allí para atender a sus extrañas necesidades. Hansueli, el dedicado director del hotel, de 50 años, inspecciona al personal antes de la llegada de los huéspedes, recalcándoles que, aunque sea el adorno del nuevo milenio, no será el fin del mundo. Lo que en realidad está a punto de producirse es una guerra librada por los caprichos y las excentricidades de los huéspedes del hotel.

Sala Anexa

Precio: 5€ (80 butacas sin enumerar)

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=jibWNZX3KNk 

DESCRIPCIÓN

Música de autor, viaje, camino y mestizaje.

Letras de rebeldía, amor, cambio y aprendizaje.

Descubrirlo es infinitamente mejor que las palabras. Con apenas 28 años, y con cuatro discos a sus espaldas, Pedro Pastor representa y lidera una nueva generación de cantautores en España. Hijo del también cantautor Luis Pastor y sobrino de Pedro Guerra, el madrileño regresa este 2022 con Vueltas, un nuevo disco que evidencia un salto en la calidad de la composición musical del artista y con la que continúa engrandando su poderosa herencia musical.

A su edad, Pedro Pastor ya suma más de doce años sobre las tablas, con más de 600 conciertos en más de diecisiete países como Colombia, México, Cuba, Argentina, Chile, Uruguay, Perú, Costa Rica, Alemania, Francia, Bélgica, Portugal… su música cabalga así entre ambos continentes con letras que suponen un canto al cambio y a la rebeldía, al amor y al aprendizaje, a la mezcla y a la fusión, como principal fuente de desarrollo musical y humano.

En su estilo conviven la cumbia, el funk, la música africana o el folklore latinoamericano, sin perderse la fuerza y la esencia de la canción de autor y su mensaje. Lejos de multinacionales y grandes sellos, Pedro desarrolla y dirige su proyecto, consolidándose como una de las voces más jóvenes representativas de la canción de autor hispanoparlante a ambos lados del océano.

DURACIÓN: 80 mins
IDIOMA: Castellano
GÉNERO: Música
PÚBLICO: Todos los públicos

Si la música funciona bien en algunas de mis películas, será por un fenómeno ajeno a mis sensibilizaciones. A los músicos que han trabajado conmigo siempre les he dado unas ideas más literarias que musicales. Luis García Berlanga

El presente proyecto quiere homenajear su figura a través de la música de sus películas. En el imaginario colectivo está bien presente la célebre “Americanos, os recibimos con alegría” hito musical del cine berlanguiano. Pero si seguimos escuchando con atención a lo largo de su filmografía, podemos encontrar maravillosos momentos musicales. Pablo García-Berlanga, sobrino-nieto del director, quiere poner en valor esta música tan especial, que será acompañada por las imágenes creadas expresamente para este proyecto por los artistas plásticos valencianos ceballos&sanabria. Será un concierto a piano que repasará los mejores momentos de la música de las películas de Berlanga.

PROGRAMA

Maestro Tokó (Pepe Martí Alegre, tío materno de Berlanga)
Alma dolorida

Esa pareja feliz (1951)  Jesús García Leoz
Tema pareja feliz
Marcha Florit

Bienvenido Mr. Marshall (1952)  Jesús García Leoz
Cabecera
El pueblo de noche
Españolada

Calabuch (1956)  Francesco Lavagnino / Guido Guerrini
Cabecera, solo de trompeta y escena final

Plácido (1961)  Miguel Asíns Arbó
Foxtrot

Las cuatro verdades (1962)  Miguel Asíns Arbó
Tanguillo del organillo

El verdugo (1963)  Miguel Asíns Arbó
Foxtrot

La boutique (1967)  Astor Piazzolla
Cabecera y escena final

La vaquilla (1984)  Miguel Asíns Arbó
Marcha de Sos del Rey Católico
Suspiros austrohúngaros
Pasodoble

Blasco Ibáñez (1996)  Bernardo Fuster / Luis Mendo
Cabecera

París Tombuctú (1999)  Bernardo Fuster / Luis Mendo
A ninguna parte

FICHA ARTÍSTICA

Pablo García-Berlanga – piano

Ceballos & Sanabria -visuals

DURACIÓN: 70 min
IDIOMA: Espectáculo sin palabra
PÚBLICO: Todos los públicos
GÉNERO: Música